近日，“描红画绿——清谷戏曲人物画展”在嵊州市越剧博物馆举行。展览以“描红画绿”为主题，选择画家清谷用朴素基础的色彩、生动细腻的线条、融合传统绘画技艺兼蓄现代文人意识绘就的数十幅戏曲人物画，咏诵博大精深的中华传统文化。

国画与越剧，

传统美学融合

清谷的戏曲人物画与越剧的气质非常吻合。纸上梨园，传来袅袅越音。

清谷将中国书画美学与戏曲美学融合，所绘戏曲人物笔墨简练洒脱，形象生动传神，雅俗共赏，耐人寻味。

戏曲与国画是中国传统文化的瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。戏与画在动静之间碰撞出诸多韵味，体现出独特的审美和艺术趣味。

《黛玉含情》《宝钗献媚》《湘云醉卧》《熙凤理财》《探春吟诗》……清谷以越剧经典剧目《红楼梦》中“金陵十二钗”人物形象，秉承传统人物画中的尚意精神，创作了有叙事性意象画作，画出了他心中的金陵十二钗。

《对牛弹琴》《雁分飞》《呆头鹅》《过鹊桥》《配鸳鸯》……《梁山伯与祝英合》的经典桥段“十八相送”，画入清谷笔下后，让观者更加着急地想走进“画面”，为“呆头鹅”梁山伯指点迷津。《门前喜鹊成双对》这幅画就源自越剧《十八相送》唱词：书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。弟兄二人出门来，门前喜鹊成双对。从来喜鹊报喜讯，恭喜贤弟一路平安把家归。

越剧《西厢记》，以张珙、崔莺莺的自由恋爱，受到封建礼教束缚而演绎出的经典剧目，它没有大张旗鼓地说我是“反封建礼教的”，但处处体现出人性特真挚的一面。清谷，看清了这一面。用浓烈的色彩，附和了这段“西厢缘”。这部元代戏剧家王实甫的成名之作，也是我国古代戏曲创作的巅峰之作。明代戏曲理论家朱权说，“王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣”，元末明初杂剧作家贾仲明说，“作词章，风韵美，土林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”。清谷的画作越剧《西厢记》亦是在古代优秀文艺作品基础上结合其独特的艺术表现手法绘制而成。

越剧《牡丹亭》，是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢记》,下启《红楼梦》,是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。清谷用12幅画作，邀观者与杜丽娘、柳梦梅一起寻找各自梦中的那座“牡丹亭”。

关于美人，中国历史上有太多类型。清谷根据戏曲舞台上出现过的历代美人形象，创作出十二美人图册。

清谷笔下的钟馗，也别具一格。钟馗，道教俗神，专司打鬼驱邪。民间常挂钟馗神像辟邪除灾，他的长相奇丑，豹头环眼，铁面虬髯。然而，清谷把这尊大神请下神坛，以诙谐幽默的手法让观者触摸他正直凛然外表下的一颗温柔之心。

雅逸浸梨园，

笔墨当随时代

清谷，是深爱越剧的一位嵊州画家。他倾情描绘着越剧中的人生，爱屋及乌般地探究着传统戏曲的审美价值，以“笔墨当随时代”的理念，提倡传统戏曲语言的当代表述。

“我是清谷，一个爱好画画的人。作为嵊州人，越剧是刻在我骨子里的记忆。笨拙和灵秀这对矛盾体在我的画作中，执拗地互溶。笨拙是我艺术的底色，灵秀是家乡戏注入的本能。我喜欢越剧，因为她直率的表达方法。我喜欢越剧，因为她旺盛的生命活力。我喜欢越剧，因为她可以承载我演绎世情百态的冲动。雅逸浸梨园，清新呈谷境。机缘，是玄妙且真实的存在，它也是我画作的灵魂。期待有缘人，懂我的画。”这是清谷的自我介绍。

周锋，笔名清谷，70后，是中国当代文人书画研究会理事、剡西书画院院长、后文人主义画家。他幼时师承花鸟画家商敬诚，少年师从山水画家林逊发，后得人物名家吴山明先生指点，被国学名士雷铎收为弟子。他曾主攻传统山水画，技法较全面，后致力于戏曲人物画创作。他的画风朴拙厚重中融入了幽默诙谐的元素，显现出了独特的笔墨语言和造景方法。曾举办过“闲云散木”清谷个人画展、清谷书画广州精品展等个人画展。

在他的画作中，罗汉、仕女、钟馗，这些传统的形象融入了现代元素，表达出了与以往国画不同的主题。以越剧为题材的画作，他巧妙地融入了现代社会的环保元素，通过越剧中的人物形象表现当今时代的一些热门主题，如“五水共治”、低碳出行等等。在传统文化逐渐对年轻人失去吸引力的今天，清谷希望通过自己的画作，唤起年轻一代对越剧等传统文化的兴趣。

清谷用水墨演绎的一幕幕戏曲，声、色、动态跃然于纸上，既传承了中国传统文化的精髓，又通过独特的艺术表现形式，赋予了传统文化新的生命力。

（内容来源：绍兴日报）