他是金石书画篆刻大师朱复戡的关门弟子，“艺苑张文康，誉驰黄浦江”是老师对他的高度首肯与期许；他是年少成名的金石书法家，首创金文书法器形拓，书出商周，印追秦汉，在书法篆刻、青铜钟鼎等领域多有建树；他是传统文化的传承者，也是艺术创新的先锋者。艺术大师刘海粟称赞他：“深得乃师神髓，又有变化。”

金石书法篆刻家 张文康：

因为我感觉艺术首先要创新，如果不创新你只是模仿，不是艺术家。在这个时候我认识到只有创新才有生命力，有感染力。

“变”是他的天性，张文康艺术以思想为先，秉持“人品高于作品，作品大于名气”的艺术理念，几十年来始终如一，不断地经历艺术的滋养，健全人格，磨砺审美情趣。

金石书法篆刻家 张文康：

 人品永远大于作品，作品大于名气。我是思想第一。你没有思想，你的作品是没有生命力的。

张文康生于上海，自幼习字治印，天赋异禀，23岁便崭露头角获得全国篆刻比赛大奖。他钟情于钟鼎彝器、石鼓碑刻，埋首于祖国优秀的文化艺术之中，融合了现代元素，创作出众多大型金石作品。上海“陆家嘴”地名刻石、南京路世纪广场的世纪元钟、苏州寒山寺的九龙五凤鼎、赠予联合国的国礼“世纪宝鼎”皆出自张文康之手，由他参与设计制作。

上海浦东书画研究会评论部主任、艺术评论家 葛本山：

中国目前到处在各大寺庙或者各重要场所都能看到一些规制巨大的一些钟鼎，这个风的源头在文康先生这里，这是张文康对中国传统文化的一个奉献。

在书法和篆刻领域，张文康更是独树一帜。他根据商代夔纹鼎纹饰，以金文书法线条，加之龙首云尾、双线、阴阳、点块等表现形式，独创了“夔纹篆”，颠覆了篆书一笔中锋之理论，丰富了汉字书法的形体美，为中国的书法与篆刻创造了一种新的风格。

金石书法篆刻家 张文康：

夔纹本身是商周时期的图纹，篆它是写、它是符号。所以我是结合了金文、甲骨文，包括图案夔纹一起，再根据统一的文字，小篆，用六书造字的方法，再这样创作叫夔纹篆。属于大篆的体系，但是由于风格比较强烈，所以我说是夔纹篆。

张文康学生 邵骏：

夔纹篆，老师这个是开宗立派的，是有自己的面孔的，这个文字，尤其是它这个美观程度，包括他这个书写的格调上面，都是取法乎上的。

为了推动青铜文化更好地飞入“寻常百姓家”。他将“夔纹篆”与十二生肖相结合，书写了生肖夔纹篆，为中国生肖文化增添了一种文字元素，赋予了传统文化新的时代内涵。

金石书法篆刻家 张文康： 

为什么写十二生肖？因为和老百姓和他们的生活都有密切的关系，每个人他都有生肖，所以我就写十二生肖，我是以中国最高雅的艺术去表现最通俗的东西。这样容易和百姓紧密相连。

张文康的金石篆刻，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，更兼得刀法生动的雕刻神韵。可谓是“方寸之间，气象万千”。他的篆印师承朱复戡，写来轻松自如，笔沾朱砂，方寸之间，寥寥数笔，就比一般戳盖的印章多了几分灵动与秀气。

金石书法篆刻家 张文康： 

我就是用篆印，代替了我盖章。为什么我用篆印，不落款，因为篆印是写出来的印章，这样更加和书法相匹配，协调。我是为了艺术的美，是写出来印，可能还要比盖印更加协调。

为了避免求学者走弯路，张文康不畏争议地审视历代玺印和名家篆刻，出版了《古今玺印评改》。这一创举引起了社会媒体和艺术界的强烈关注和争议。他深知，唯有以评改的对照方式，打破神化古人、迷信名人的自傲，方能真正承担自己的文化使命。这部著作被誉为印学史上的开山之作，对后来的印学研究产生了深远的影响。

上海浦东书画研究会评论部主任、艺术评论家 葛本山：

张文康所选的修改的这些印章是从故宫博物院印谱，是从出版过的。从古到今所有的正规的是作为范本的印稿当中选出来进行修改，这是属于创历史了，从来没有人做过。敢对古圣贤、古人说“不”，作修改，这是一种胆量，同时也是一种艺术的自信。

金石书法篆刻家 张文康：

其实古代也好，现代也好，他们的作品不等于每一幅都好。有好的里面还有瑕疵、不好的对吧。当时在全中国，尤其在上海，他们认为我怎么能这么狂妄，其实我没有这想法的。有报纸公开批评我，1995年我是否定传统的认知。好的，当然我们要汲取它的精华。

由于长时间沉浸艺术创作，再加上生活作息不规律，随着年龄的增长，张文康的身体每况愈下，饱受病痛的折磨，先后两次脑梗令他失去了生活自理能力。一次偶然的机会，他来到了新昌，在灵山秀水间，在好友吴珍的悉心调理下，张文康的病情逐渐好转，竟奇迹般地康复了。

绍兴市作家协会会员、新昌县作家协会秘书长 何海玲：

我觉得这真的是一个奇迹。首先他是没有进医院，没有吃一点药，完全是靠着食疗，靠着陪伴，靠着我们新昌的好山好水治愈他的。看到了一个艺术家重生的过程，有一种心底的高兴，一种骄傲。我们说艺术是无价的，那么艺术家的生命也更加是无价的。

怀着感恩之心，为了回馈新昌人民，张文康在这个小城举办了大型的个人书法篆刻作品展。

金石书法篆刻家 张文康：

应该说我从事艺术已经有五十多年了，五十多年来我是第一次举办个人金石书法篆刻展。我五年半以前来到了新昌，偶然遇见了吴老师。我没有想到通过她精心调理，使我能够写字、刻章、讲话。

张文康好友 吴珍：

其实是任何目的都没有，就是让我无怨无悔地付出，是一种使命感。我觉得你是一个艺术大家，没有人照顾，就是说艺术到此为止了。但很多东西，朱复戡的研究，还有张老师创造的东西，都后继无人。在这个时候其实焦虑的不是他的身体，焦虑的是他内心很骄傲的东西。其实他拉着我的手，跟我说我死掉是不可惜的，我可惜的是我的艺术成果没人分享。这个时候拉到我的时候，口水就流在我的手背上。那一刻我觉得是的。

“湖水可以当药，青山可以健脾。”新昌的山水疗愈了他，也让他收获了一群志同道合的好朋友。他们常常聚在一起，行走在山水之间，感受自然的平静与辽阔，闲来一起煮茶论诗，读书练字，畅谈人生。他们用心呵护着这位艺术家的生命，新昌人民的热情质朴深深感动了张文康。

金石书法篆刻家 张文康：

本身新昌水好、山好，现在我更体会到新昌人好，简单、纯粹，那么这个生活中有这样纯粹、简单，就无意中融化在我的艺术中，所以我的艺术也变得自然、简单。

张文康好友 吴珍：

他第一次登上天姥山的时候，他就突然之间心花怒放，而且像小孩子一样很单纯很天真地大喊，我比李白更幸福。我一听我问为什么，他说李白是梦中梦游，我是真实地接触到这个山、这方土地，这块一草一木，所以我更开心。

上海浦东书画研究会评论部主任、艺术评论家 葛本山：

这次看到他展览当中他的夔纹篆、他的篆刻，我第一感觉就是突破了。为什么会突破，因为他经历了生死的历练，他把所有的名和利，社会的所有繁杂的那些包袱都甩掉了。所以他迎来了他艺术的第二个青春，得到了突破。

金石书法篆刻家 张文康：

因为我处于这个时代，肯定要比李白这个时代要好，这是肯定的。所以我肯定比他幸福。新昌的山好、水好、人好，这就是我创作的源泉，我相信我的作品一定会温暖人间。

以方寸之地，见大千世界。几年沉淀之后厚积薄发，艺术的种子被精心灌溉，在异乡生根发芽，张文康的作品焕发出全新的生命力。以石为纸，以刀为笔，张文康在新昌这片土地上不断书写着新的传奇。

（内容来源：绍兴文化影视频道）