虞山舜水，翰墨飘香。今年适逢倪元璐诞辰430周年。1月7日，由浙江省书法家协会、上虞区政府主办的“倪元璐杯”首届全国行草书大展举行。

“倪元璐杯”首届全国行草书大展得到了全国书坛的积极响应，本次大展历时一年，全国各地书法爱好者踊跃参与，共收到投稿作品3000多件，通过初评、复评、终评、评奖4个环节评审，共评出入展作品294件。其中优秀作品15件，优秀作品提名15件，入选作品78件。这次大展也成为以书法助力高水平推进文化强省建设、高水平打造新时代文化高地的一项重要举措。

“三奇三足”倪元璐：风格奇崛成一格

倪元璐（1593—1644），浙江上虞人，明末著名书法家，与黄道周、王铎一起，被誉为“明末书坛三株树”。在学书的道路上，倪元璐最得王羲之、颜真卿和苏轼三人的翰墨之助，以雄深高浑见魄力，书风奇伟。他在植根传统的同时，又在竭力寻求变化，虽学古人，却灵活变通，做到举一反三。

其受益苏字，将苏字的扁平结字特征，反其道而化为偏长狭瘦的自家构字法则；学王字，却能把王氏书中居多的方笔，变成自己腕下能随机生发的圆笔；晚年用力颜（真卿）字，去其“屋漏痕”意，书风渐趋浑沉，又能将揉、擦、飞白、渴笔等技法引入其中，借以丰富作品内涵。其作品以奇险多变的结体，聚散开合随机应变，再以字距极密、行距极宽的方法布白，呈现出一种奇异的图像。其行草立轴代表作有《冒雨行乐陵道诗轴》《赠乐山五律诗轴》等。

倪元璐的行草书用笔锋棱在四露中见苍浑，并时有渴笔与浓墨相映成趣，结字欹侧多变，人曾戏称“刺菱翻筋斗”，棱峭生动之姿被刻画得淋漓尽致。时谓“元璐灵秀天戍，而学力深邃，故落墨趋逸”。康有为在《广艺舟双楫》中说：“明人无不能行书者，倪鸿宝（倪元璐）新理异态尤多。”康有为所说的“新”与“异”，有两层意思：一是不同于一般的明代书法；二是不同于一般的帖学书法，这二者对于倪元璐书法来说是统一的。倪元璐书法有明代行书流便秀雅的特点，又有涩劲朴茂的风貌，其源自于帖学书法，又含有碑学特别是六朝碑学的特点。既以风骨凌厉、“异态”高古、清劲奇趣、格调旷达的特点，展现出明代气势豪迈、奔放的书风，但又不求表面点书之精，这就超越了明代书法的一般风格，集形、意、气为一体，依意而生、率真天成，把明代书风推向情与美相结合的道路，从而能达“通神”的极高境界。

其二，细度倪元璐的墨迹，结字多抬高右角，竭尽倾斜交错，危绝救应之势。如果说倪元璐的书法很讲究造型，还不如说他更善于用笔，他在用笔上直落直收，斩钉截铁，笔画恣意，给人以刚劲畅达之感，方整中见婉遒，可窥篆、隶之意趣。加上笔画字形的粗细大小变化，墨色浓湿干枯交替，却又出现险劲中寓古雅的韵律。这就超越了他所学的帖学、碑学书法，将所学融入自己的创造，使之“下笔磊落无俗气”，难怪后人对他有“笔奇、字奇、格奇”之三奇、“势足、意足、韵足”之“三足”的称誉。他突破了明末柔媚的书风，创造了具有强烈个性的书法，这对清末和民国初年的书风有过一定的影响。

特邀作品皆精华：行草书的视觉盛宴

本次大展的特邀作品展区，仿佛是一场行草书的视觉盛宴，这是本次大展的精华所在。观众在这里可目睹书法艺术的高峰之作，每一笔每一画都是书法大家们对墨与纸之间巧妙协奏的完美掌握。这些特邀作品并非仅仅是传统技艺的呈现，更是对书法审美的深刻思索和独特表达。

其中令人印象深刻的有浙江省文联副主席、浙江省书协主席、浙江书法院院委会主任赵雁君的行书作品，作品在黄底纸上誊写10个遒劲有力的大字：地灵人自杰，山秀水还雄。赵雁君学书法从颜、柳入手，又宗法二王，兼习黄庭坚，又习魏碑，后来对明末清初大写意书风又有了浓厚的兴趣，主要选择了3位书法家徐渭、倪元璐、陈洪绶。这幅书法作品中他就将二王的秀润飘逸和徐渭的大气、狂野，陈洪绶的峭利挺劲、倪元璐的古拙、奇崛融会在一起。作品整体呈现一种奇崛豪迈、率意挥洒、狂放纵逸的姿态。确实是有了徐渭的“形”、倪元璐的“势”与陈洪绶的“意”，也融入了强烈的现代气息，是经典与自我的交融、传统与时代的结合。

浙江省书协副主席、秘书长何涤非的行书作品，则散发出一股充足饱满的雄强之气。这种雄强之气既不是依靠字形的欹侧伸张，也不借助用笔的方斩纵横，而是来自于对书写动作中连贯性与轻重提按的把握，特别是对书法艺术的本质特征的理解和把握十分到位。中国书法家协会会员王大禾的草书作品，风格主要是以书圣王羲之的手札书作为主格调，又融入了孙过庭《书谱序》笔意，不但承袭了二王之风，还呈现出了一股“王风董意”，既有“大王”的飘逸潇洒，又有董其昌的那种淡雅空灵，禅味十足。展览中王大禾的这幅作品结体舒展，潇洒空灵。用笔上富于变化而轻灵流便，一种非常从容不迫、淡定气闲的书写状态既现眼前，给人一种清新淡雅、率性静谧的感觉。

中国书法家协会会员、浙江省书协副主席王波的作品也吸引诸多观众驻足。他的行草书以二王、米芾、张雨和王铎等为底蕴，并参以章草笔意，努力把章草的古雅与横向取势和今草的宏逸与流美相统一，并融入现代人文精神，最终形成自己闲雅萧散、静中寓动的书法艺术风格。展出的作品婉转而有张力的线条、灵动而不失端庄的结体，佐以完善的章法、流畅的气韵，给人以无限的遐想与心灵上的愉悦。

中国美院书法系教授、博士生导师白砥的参展作品，乍一看只能看见一个字，但是定睛一看，正方形的纸上由几十枚印章拼接而成的“上”字，配合旁边一个行草“虞”字，艺术的有机结合成了“上虞”，点明了这次大展的举办地。可以看出，白砥的这幅作品具有非常强烈的个人特色和独特格调。他的书法线条变化多端、结体上收放自如、章法上摆动韵致，使作品整体看上去富有节奏感和韵律感，有创新之处，更多是对传统文化的新理解。

新生代书家成亮点：新锐力量展头角

脱颖而出的15件优秀作品和15件优秀作品提名成为本次展览的亮点之一。这些作品无一不经过层层筛选，凝结了新生代书法创作者对行草书的深厚造诣和独到见解，是珍贵的心血之作，他们以鲜明的个性、崭新的视角和深厚的文化积淀，勇敢地挑战传统，创造出富有个性和时代气息的行草书作品。观众们可以在这些作品中深刻感受到行书在不同地域、不同流派间的多样性和丰富性，不仅能感受到行草书艺术的美学魅力，更领略到了中国传统文化的博大精深。

在来自江苏的刘小洁的草书作品《古诗两篇》中，可以看出他在点线的转化中，展现的是多变和一股内在的书法气息。在章法的构建上，其字体有宽度，敢于在字形中调整空间和粗细，敢于在局部拉开字势，形成令人想不到的空旷和遐想。他的草书，没有狂野之相，多的是江苏人惯有的内敛。从刘小洁的书法线条中，观者可以感受到年轻一代的活力，以及一股拼搏向上的冲劲。

来自浙江的徐强的四联长幅书法作品《倪鸿宝诗》，整体散发出中和、博雅、雍容、开张的书风。行草书笔法既有传统的功力又兼具现代气息，很明显有着二王的潇洒飘逸，俊秀妍美。他的作品致力于在传统中寻求与古人共鸣的书法语言，又在现实中努力超越笔法定式，把历史中的博雅与现代人的张扬结合起来，形成一种属于自己的审美风格。

来自广东的黄树森的作品《闲步苍苔一径通》，写法融合诸体，化古为用，以自然的表达方式呈现于纸上，不计较点画得失，不作字眼安排，大小开合、欹侧俯仰一任自然。主要注重作品的格调，力求呈现苍茫、浑厚之气象，以自然的方式表达心中所思所想，追求意想不到的笔墨效果。

挖掘“倪元璐”：打响文化标识品牌

本次入展的78件作品很好地体现了全国各地书法爱好者积极参与的高昂热情和精益求精的创作态度，其千姿百态的风采构成了整个展览的特色。这些作品表现出多样的艺术风格，展示了参赛者丰富的创作才华，也为观众提供了一个更广范围、更多维度了解行草书的机会，使观众在观赏中感受到行草书的无穷魅力，见证传统艺术在当下的生机勃勃。同期，浙江省书协与上虞区联合举办的“倪元璐杯”明清浙江书法学术研讨会上，20余位专家学者齐聚曹娥江畔，围绕倪元璐书法研究、明清行草书法风尚与浙江籍书法家的关系等主题探秘究源，促进区域文化和明清书学研究。

浩渺行无极，扬帆但信风。上虞区委常委、宣传部长周晓国表示：“今年恰逢倪元璐诞辰430周年，举办首届‘倪元璐杯’全国行草书大展，既是传承文化基因、赓续历史文脉，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的务实举措，也是推动书法艺术交流互鉴，打响上虞文化标识品牌的创新平台。”