“八仙庆寿”表演。

通讯员 顾鹏程 文/摄

近日，第九届绍兴非遗集市在越城区迎恩天地广场举行。伴随着欢快喜庆的音乐，一个个戴着大头头套的演员翩跹起舞，滑稽夸张的人物造型、诙谐风趣的肢体语言，逗得观众捧腹大笑，这就是非物质文化遗产项目“大头荷”。那么，你知道大头荷名称的由来吗？演员表演时为何都要戴上一个大大的头套？大头荷的非遗传承保护之路走得又如何？

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大头荷舞蹈

历史悠久

大头荷，又名大头和，是一种流行于民间的哑剧舞蹈。最早可追溯至汉代的傩祭表演，表演者头戴面具，迎神驱鬼，用以表达祈福安康的愿望。至宋代，傩祭发生了重大变革，舞者面具已由原来的金属改成木刻，并演化为儿童玩具，渗透进不少娱乐内容。自南宋建都临安，北人南徙，民族大融合，面具又从佩戴式逐渐演变成头套式，成为一种更便于穿戴和表演的道具。“上元佳节，扮演大头和尚”，宋代孟元老在《东京梦华录》里有相关文字记载，可见此舞的历史悠久。

嵊州市崇仁镇赵马村是越地大头荷的主要发源地，创始人为费德风。据记载，在清朝咸丰年间，当地就有大头荷巡街表演。当时，民间艺人把俗称木脸的面具改成头套，因为头套特别大，没有头发，很像和尚的光头，故以“大头和”称之。上世纪二三十年代大头荷逐渐衰落。新中国成立后，赵马村村民在民间艺人费昭祯的带领下，发掘整理濒临失传的大头荷表演，获得1956年嵊县民间音乐舞蹈会演一等奖，次年又获得绍兴地区一等奖。之后，通过当地政府和民间艺人的共同努力，一度衰落的大头荷又重获新生，以嵊州市崇仁镇赵马村年轻女子为主的第四代大头荷演出队脱颖而出。2006年5月，大头荷开始被列入嵊州市第一批非物质文化遗产代表作名录。

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讨彩小节目改编成压轴大戏

据赵马村村民委员会委员沈银芳介绍，作为喜庆吉祥的舞蹈节目，大头荷最初由绍兴乱弹班在进行表演，并在余姚、慈溪、宁海、萧山和绍兴一带盛行，因表演者戴着头套，不怕难为情，表演时可以大胆发挥，自由洒脱，所以老少皆宜。绍兴民间有俗谚曰“正月月半调大头”，说的便是水乡社戏的传统演出惯例，一般在正剧开演之前，先请佩戴头套的“福禄寿星”在台上表演，手持金元宝或手捧寿桃等道具，向东家和观众表达风调雨顺、祝吉祈祥、恭喜发财、延年益寿等寓意，作为应景的滑稽小节目开场，以增加热闹祥和气氛，故也常被称为“彩头戏”。

大头荷每逢传统节日或岁时节令展演，有一固定剧目叫《月明和尚度柳翠》，这是由4人表演的集体舞蹈，通常在锣鼓的喧闹声中，由分饰“老和尚”“小和尚”“剃头郎”“柳翠姑”的扮演者依次登场。演员们戴着头套，手持拂尘、花伞、扇子等道具，通过扭、摆、追、拉等夸张动作，再加上表演时的相互穿插、逗趣、嬉戏等肢体语言，向观众展示一出热烈、戏闹、幽默、风趣的情节舞剧。之后，经过当地艺人创排改编，改成由16个头套分饰“八仙庆寿”的表演大戏，演员分别套上八仙、仙女、王母等头套，场面宏大，人物众多，憨态可掬，惟妙惟肖，常被作为喜庆演出的压轴大戏，历演不衰。

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璞玉浑金盼望有人精雕细琢

《绍兴市非物质文化遗产读本》主编李永鑫高度评价大头荷舞蹈的艺术魅力，认为其自然淳美，丰富灵动，让普通寻常百姓成为舞台主角，充分展示了民间文化的“粗、土、俗、野”强烈本色和美学情趣，具有重要的艺术、审美、人文、学术等价值，并撰文盛赞道：“俗而富有的现实精神，与群众现实生活密切相关，紧紧相连；粗而富有的朴素精神，天然纯真，不饰雕琢，处处显示民间文化璞玉浑金般的本性；土而富有的民族精神，充满浓郁乡土情调，反映了越地民众在现实生活中所形成的思想观念、人生态度、价值取向和审美情趣，犹如一株亭亭玉立的田间野花，具有粗犷美、野性美，时时散发出泥土的芳香。”

而在崇仁镇赵马村天天看着大头荷发展变化的沈银芳，心里则有一分担忧和期盼。她说，大头荷舞蹈近年来虽作为非遗保护项目得到了重视，成为嵊州市崇仁镇中老年人的主要文艺活动之一，专门成立大头荷舞蹈队，经常进行排练巡演，但目前该村的大头荷舞蹈队参演的16名中老年妇女，年龄有些偏大，队伍青黄不接。而且，人物造型和表演程式相对固化，亟须得到专业人士的技术指导和编排创新，并希望能进一步拓宽非遗传承受众面，让越来越多的年轻人加入进来，这样才能够让这一非遗表演项目以老带新，薪火相传。