绍剧是大地上鲜活的遗存，它像越地的民谣，是绍兴人的心声。

绍剧，声响，腔高，偏重大戏、武戏与做功戏，表演粗犷、强烈并且夸张，人物造型线条粗重，是气势恢宏的历史剧、大红大绿的农民画，是想象奇特的神话故事，它描绘出乡下的风土、人情，历史，市井，传说、神话，红男绿女，吃吃喝喝。

绍剧，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，源于秦腔，1950年定名为绍剧。它是中国传统戏曲剧种，是正宗的中国“国粹”。

绍剧很“土”，起源于民间。它长年在乡间的草台上翻滚、戏耍，它唱的是“里坊小曲”“街巷歌谣”，表演上汲取了本地民间曲艺、歌舞和武术等艺术成分。与农村的山水、土地、空气浑然一体。它迂回于泥泞的乡村小路间，双脚沾满了尘土，浑身散发出浓郁的乡土气息。最显名是擂船班，它们的船既是艺人的安身之处，又是他们的表演舞台，船到戏文到，一条大船就是一个戏班。绍剧真正是演到了家。

绍剧有自己的仪式和“戏俗”。它的某些作品，可以用来迎新，可以用来驱鬼，可以用来避邪，可以用来祝寿，可以招魂。《三请樊梨花·洞房》是迎新时放得最多的，欢快的唱腔、女主人公心情的起落、前腿弓后腿蹬流露出的幽默，无不亲切风趣、深入人心。寿戏要唱庆寿曲，贺新屋要唱贺屋曲等，绍剧是有声有色的风俗画。

绍剧的剧目颇为丰富，从题材上看，以历史戏居多，家庭戏次之。绍剧剧目传统戏有《龙虎斗》《后朱砂》《龙凤锁》《芦花记》《双贵图》等；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》等；现代戏有《血泪荡》等。印象中，绍剧里的【二凡】腔是越州的摇滚剧，《高平关》《后朱砂》《千秋鉴》《龙虎斗》，这些剧目以原生态的姿态立于农村草台上，激昂的唢呐声振聋发聩，檀木梆的嗒嗒响直撼人心，气势磅礴，令观众神情振奋。就是这样一个土得掉渣的绍剧，曾无数次被几乎原汁原味地请到了大都市大剧院的豪华舞台上，还被数次请进中南海剧场，受到专家、学者的高度赞赏。而“三五七”腔则是绍剧中慢四舞曲，《双贵图》《双核桃》《龙凤锁》的旋律犹如越女浣纱，韧而柔，让人细嚼慢品。绍剧以刚为基，刚柔并济。

孩提时见到的表演形式常是化妆登台，艺人等分别扮演着正生、正旦、小生、小旦、净、丑、末、夫、外、杂等角色，扮演剧中人物，基本沿用青阳腔的行当角色体制。现在绍剧大戏很难在农村看到了，而是化为一种“围鼓”形式，由三五道士围鼓而坐，绍剧与道情结合，大伙各执一件打击乐器，以鼓板师领头，一唱众和，属清唱类。

各行角色均有各自的拿手戏，如二丑戏《游园吊打》《磨房串戏》；花脸戏《打太庙》《打半山》，老生正生戏《轩辕镜》《渔樵会》《芦花记》，花旦戏《香罗带》《哭箱诉舅》等。绍剧就是这样以“生活”的本性立足农村，成为农民逢年过节、庙会、集市、寿诞等吉庆日中一道无与伦比的美味佳肴。

绍剧演员把他们的喜怒哀乐甚至他们的心跳呼吸之声，都散布在戏台的每个角落里，生活充满了美学的味道。

犹记得少年的我们一个个爬上高高的万年台，似懂非懂之间，耳边锣鼓喧天，眼前生旦净末丑轮番登台，说唱念做打各显神通，尤其看到“孙悟空三打白骨精”时，心里过瘾得很。一直钦佩这些虽没有读过书，然深谙“仁义礼智信”的绍剧演员，他们神奇地将抽象的做人道理演变成看得见、摸得着的鲜活形象，在民间种下和散播一颗颗“忠孝节义”的人性种子。绍剧宣扬的耕读传家、清白明世的道理，非常契合绍兴百姓朴素的是非观和伦理观，都是我们必须谨遵的家训和深刻领会的要义。

在越州大地上，绍剧有明朗美，仿佛太阳普照山脉，热烈奔放、骨感；越剧有阴柔美，恰似月光穿过树梢，满地斑驳、诗意。他们都宣唱仁义道德、忠孝廉节、天道正义、扬爱惩恶，教导子子孙孙时时不要忘记做人的根本，事事都要用“仁德”规范自己的言行。

当下，与大多数地方戏一样，绍剧遭遇了毁灭与生存的进化困境，但我一直笃信，曾经萦绕过我们、包裹我们、浸润我们的绍剧也需要去传承，去赓续。

绍剧的家乡，家乡的绍剧。

（内容来源：绍兴日报）