越剧舞台上的吴侬软语，有着江南特有的韵味，引无数人心旷神怡，如痴如醉。

有人初入此行，憧憬着未来；有人半生戏缘，历久弥香。无论是在专业剧团还是民营剧团，越剧演员们各展其华，成就着越剧芳华，也谱写着百般滋味的越剧人生。

90后小花：越爱你“越”青春

柯桥区百花路，绍兴小百花越剧团坐落于此。春日里，树发新芽，《穆桂英挂帅》《五女拜寿》《何文秀》等巨幅海报挂于外墙。走进葱翠的大院，耳边传来的是袅袅越音。

绍兴小百花越剧团成立三十多年来，培养出了吴凤花、吴素英、陈飞、张琳四位五朵“梅花”。而今，第六代新星冉冉升起，其中便有新生代的代表韩梦莎。

初见韩梦莎，她身穿一件浅蓝色的牛仔外套，扎着一根马尾，不施粉黛，主攻范派小生的她，眉宇之间自带一股英气。

韩梦莎的家就在剧团附近，只要没有外出演出，她每天早上都会到团里练功，一遍遍打磨身训、步伐、唱腔等等。在诸多老师的眼中，韩梦莎是个练功刻苦的好苗子。“看到她，仿佛就看到了我当初的模样。”吴凤花对韩梦莎喜爱有加。

“一天不练自己知道，二天不练老师知道，三天不练观众知道。”这是韩梦莎对于自我的要求。“我也是进了小百花之后，才知道小百花是有武戏的，所以基本功里常常会包含有毯子功等武戏动作。”

“文武兼备”一直以来都是绍兴小百花的特色之一，而今一代复一代，传承不息。

因为喜爱，韩梦莎13岁时进入艺校专业学习越剧，也确定了人生的方向。“想起了十八里相送她到长亭。眼前就是旧时景，回忆往事喜又惊，她曾经梅花透露春消息，我竟是泥塑木雕不知情。”采访中，韩梦莎深情地唱起越剧折子戏《回十八》中的唱词。这是她尚在艺校，越剧初登台时唱的一出戏，其中的凄美和相思，触动着少女的情怀。

韩梦莎人生的第一个高光时刻，是出演青春版越剧《白蛇前传》中的许仙。那是2017年8月31日，青春版越剧《白蛇前传》在柯桥蓝天大剧院首演，这也是绍兴小百花越剧团新生代第一次集体亮相。

韩梦莎扮演的是第一个登场的许仙，一段《游湖》唱念做打虽稍显稚嫩，但已显现灵性，给观众留下深刻印象。

“当时是我刚进小百花的第一年，当演员安排表发到群里的时候，那一刹那，我有点激动又有点担心，之后是坦然。就像是很多人生的第一次，可能我不一定能演好，但一定会是我成长路上最重要的一步。”

如今韩梦莎已经演了三出大戏，除了饰演青春版越剧《白蛇前传》中的许仙，还有青春版越剧《劈山救母》中的沉香以及青春版越剧《陆文龙》中的陆文龙。

“我非常喜欢陆文龙这个角色，他风姿翩翩，心怀仁义，武功高强，是我心目中少年的代表。”韩梦莎期待着这部剧能尽早和观众会面。

以梦为马，不负韶华。同样作为越剧新人的，还有去年年底奔赴福建芳华越剧团的10位委培生。作为最早进行越剧改革的剧团之一，芳华越剧团流淌着绍兴人的血脉。

这10位历经四年学艺生涯从嵊州艺术学院毕业的新人，如今入团已有4月之久。回忆那个告别的金秋，他们感慨良多。

“当初寻路寻得晕头转向的园林一般的校园，恍然间变成了回忆的一部分。那些白墙黛瓦承载着沉甸甸的感情，同往日的汗水泪水一起，揉进了悠扬婉转的越音里。”这10位新人中，就有来自山东的花旦寇佳琦。

“你为什么要来学习越剧呢？这是同学问我最多的话。的确，越剧所使用的方言对北方人来说犹如听天书，而念起来更是佶屈聱牙，这些地域差异注定了我学习越剧的过程格外艰辛。比起越剧，秦腔、京剧和黄梅戏等剧种都更适合北方人学习，那是什么让我决定克服地域差异学习越剧呢？其实答案有很多，有对烟雨江南的憧憬，也有对越剧的真心喜欢……正是这些促使我与越剧结下了深厚的缘分，千里奔赴。”采访中，远在福建的寇佳琦用文字道出了她对越剧的情有独钟，也让人看到了新一代年轻越剧演员的坚守和追求。

越剧名角：用一生开一朵“梅花”

嵊州是越剧起航的地方，从“落地唱书”到上海大舞台，嵊州的越剧前辈们把越剧推广到全国，历经百年，长盛不衰。

嵊州市越剧艺术保护传承中心位于在嵊州老城区的一处僻静巷子里。庭院深深，绿草青青，古朴的砖墙，悠长的回廊。清晨漫步此处，温婉悠长的曲调声从不远处传来。门洞处，偶尔窜出几个身穿练功服的少女。

在这片春色葱郁中，有一朵“梅花”悄然绽放，她就是国家一级演员、第21届中国戏剧梅花奖得主黄美菊。

有人说，黄美菊身上透露着一股大家闺秀的气质。“我从小就想扮演舞台上的小姐。”今年49岁的黄美菊是嵊州越剧团的中流砥柱。

见到黄美菊时，她正在排练室教授弟子们台步、唱腔，同时也在为即将开拍的越剧电影《汉文皇后》做前期筹备工作。近些年来，国内多部越剧题材的电影上映，获得不错反响。嵊州市越剧艺术保护传承中心也希望借此机会实现“破圈”，进一步推广越剧。

今年是袁雪芬先生诞辰100周年，2016年嵊州市越剧团曾创排越剧《袁雪芬》，缅怀这位从嵊州走出去的越剧一代宗师。黄美菊在此剧中饰演老年袁雪芬。

“早前和袁雪芬老师有所接触，因而对她还比较熟悉，剧中的造型还原了老年袁雪芬的着装风格。在人物塑造上，尽可能地向她靠拢。对于艺术，她内心强大，执着追求。对于生活，她本真自然，不事雕琢。”黄美菊说。

“这些年来，嵊州越剧团除了复排经典戏之外，现代戏的创作也没有间断，除了《袁雪芬》，还有《马寅初》《核桃树之恋》等，都获得了不错反响，这不仅是越剧题材上的创新，对于演员的表演也是一种突破。”黄美菊是温岭人，后以人才引进的方式，加盟了嵊州市越剧团。刚进入嵊州市越剧团，她就得到了上海越剧院的老师王佩珍的青睐，特别为她选排了金派大戏《碧玉簪》。后在王佩珍的引荐下，黄美菊成为了越剧大家金采凤的得意门生。

“老师常教导我，‘一个演员，既要经得起掌声，也要接受观众对你指出的不足。’作为一个越剧演员，德与艺一样重要。”黄美菊曾多次赶到上海金采凤的家中，虚心求教。如今，黄美菊也常教导弟子们，对事业要有追求，力争成为“德艺双馨”的艺术家。

三十多年的越剧之路，让黄美菊对于越剧的理解更加深刻，她特别提到越剧《蔡文姬》。“越剧只有和角色共情，才能和观众共鸣。20多岁初演蔡文姬的时候，我对那种离愁理解还不是很深刻，后来我结婚生子，才对她离别匈奴前和丈夫和孩子的那种情感纠葛就有了更深的理解，也更加走进这个人物。”

2004年喜提“梅花”，这寓意着梅花香自苦寒来的越剧最高奖，是对黄美菊的肯定。黄美菊把这份荣誉作为对自己的鞭策，把越剧之美献给了更多的人，她有着极好的观众缘。

“前段时间我在东阳演出，有一戏迷给我送花，夹着一张小卡片。上面写着‘20多年前，在我读小学的时候，你出演的越剧电视连续剧《严兰贞》深深影响了我，从工作到婚姻，给予我勇气。我也默默地关注了你20多年’，这段话让我备受感动，原来我塑造的人物能对他人产生这么大的影响。”黄美菊不胜感慨，这也让她对于越剧事业更为虔诚。

“越剧作为综合的舞台艺术，近些年来，在尊重年代、尊重整体风格的基础上，音乐、服装、唱腔都在变化，美感更强了，这也是时代的需要，吸引更多年轻观众爱上越剧。”在黄美菊看来，越剧也要与时俱进，拍越剧电影、舞台剧、网上直播等形式，都是传播越剧新的方式。

草根剧团：生活和越剧都要安放好

晚上8点，张爱萍略施粉黛，和直播间的观众会面，甜美的扮相，让张爱萍颇具观众缘。尽管线上直播没多久，但还是吸引了百余人观看，其中不乏一些蹲点守候的老戏迷。一曲《情探》缓缓唱来，眼波流转，曲声动人。一曲唱罢，张爱萍和粉丝开始互动。

受疫情影响，张爱萍所在的嵊州市群艺越剧团已经许久没有演出了。钟情越剧的她，用线上直播的方式和粉丝会面，顺带着练练功。

今年43岁的张爱萍是嵊州市群艺越剧团的当家花旦。“我14岁进民营剧团跑龙套，17岁进科班培训一年学习花旦，18岁就开始挑大梁，因为年龄小不懂什么感情戏，演秦香莲就是哭不出来，还往眼里滴风油精，辣得眼睛都睁不开，气得老师又骂又心疼。”

走街串巷，风餐露宿，早期的民营剧团都经历过这些。“我记得有一年春节在宁波山区那边演出，条件真的很差，又下雪又刮风，我们打地铺时，下面铺一些稻草，上面放上自己的被褥。”张爱萍说。

尽管条件艰苦，但民营剧团生于民间，活跃于民间，有着旺盛的生命力。2000年前后，民营剧团如雨后春笋般生长，如今仅嵊州登记在册的民营剧团还有103家。

在鼎盛时期，嵊州群艺越剧团一年中几乎没有空闲。他们剧团全年演出600多场，有时一天要演四五场，常常活跃在江浙沪一带的乡村里。接到的演出订单，经常要被排到几个月后。平时演一场戏的价格在7000元左右，春节期间涨到1——2万元，但是前来预订的村子还是不少。在这样的好光景之下，演员的工资也是水涨船高，张爱萍说，那时自己演一天戏收入在2000元左右，一年下来，收入颇为可观。

裘海英是另一家民营越剧团嵊州春逸越剧团团长，也是剧团里的一位花旦演员。当下受疫情影响没有演出，她在当地的社区找了一份临时性工作。

“剧团里原本有演员、乐队、后勤等30多人，现在大多分流了，当下正值采茶季，不少人去当了采茶工，也有些人在餐厅打工。”裘海英告诉记者，去年，他们团全年在上虞、杭州萧山、湖州等地共演出了32场。“往年年景好的时候，只有暑假有机会休息，演出时间最长的一次是去舟山的衢山岛，在那里待了八九十天。”

嵊州的民营剧团作为当地的一项重要产业，养活了近万名越剧从业者，每年的营收达到数亿元。他们活跃在农村舞台上，为当地百姓送去了精神食粮，也是传播和推广越剧的重要力量。

“唱越剧不仅是我们的工作，也是我们的爱好，现在平日里我们也在练练功，练练嗓，怕长期不练生疏。有不少团员来问我，什么时候能有戏演，我就宽慰他们，给他们加油打气。眼下，期待着疫情早点过去，我们可以重新回到热爱的舞台。”裘海英说。

链接：越乡花开

在戏曲界，各个剧团主要以“地名＋剧种”的方式来命名，但各个越剧团除了以“地名＋剧种”的方式来命名外，还普遍在中间加了一个词：“小百花”。“小百花”俨然成为了越剧的一个品牌。就浙江地区而言，目前就有浙江小百花、绍兴小百花、宁波小百花等越剧团。

越剧“小百花”的诞生

越剧“小百花”是如何诞生的？时间拉回到20世纪70年代，浙江的京、昆、越、婺、绍等10余个剧种，都面临严重的青黄不接、后继无人的问题。尤其是越剧，作为浙江最大的剧种，到1980年，全省县以上专业越剧团已恢复到70个，培养接班人的任务更为迫切。

从1977年开始，浙江艺术学校恢复越剧班的招生，一些越剧团亦将好苗子吸收进团培养或办艺训班培养。1980年以后，全省地（市）、县和各剧种都普遍办起了戏曲训练班，成批地招收学员进行培养，再加上个别吸收、随团培养的学员，数量已十分可观。到1981年底为止，全省新招收的学员达2000多名。在此基础上，于1982年9月2日至23日，在杭州举行了全省首届戏曲小百花会演。这次会演，规定参演者年龄在25周岁以下，因借“百花齐放”的说法，形象地称为“小百花”会演。

此次小百花会演，包括全省京、昆、越、婺、绍、瓯、甬等剧种，由于专业越剧团最多，因此，越剧青年演（学）员所占比重最大。在341名参赛人员中，越剧有220人；50名优秀小百花奖中，越剧占25名：150名小百花奖中，越剧占96名。这批优秀的苗子，朝气蓬勃，光彩夺目，富有青春活力。

1980年春，香港甬港联谊会和香港票友协会人员在杭州观看浙越二团的《云中落绣鞋》后，希望浙江派越剧团到香港访问演出。1982年10月6日，全省戏曲小百花会演结束，浙江省文化主管部门即选拔出在会演中崭露头角的40名越剧新秀集中到浙江艺术学校，组成小百花集调班，进行为一年的强化训练。这批新秀，是在全省范围内层层选拔出来的，是精中选精。集中培训时，又请了多位名师指导。经过一年的集训，于1983年9月3日，又从40人中精选28人，排演了《五女拜寿》《汉宫怨》《双玉蝉》三台大戏和多台折子戏。

所排的每个剧目，无论是新戏、老戏，都集中省内知名的作家、导演、作曲、舞美、服装、灯光等艺术人员，从剧本到舞台艺术进行了精雕细刻。1983年10月，这批新秀以浙江省小百花演出团的名义在杭州、嵊县等地一亮相，就引起轰动，备受欢迎，被誉为“满台新秀，色艺双绝”。接着，于11月16日赴香港访问演出，更是盛况空前，一鸣惊人。香港同胞说，从浙江“小百花”身上看到了越剧的希望。

1983年11月赴港演出时，香港媒体和观众已称演出团为“浙江小百花越剧团”。由于新建一个全民专业越剧团，需经政府有关部门批准，因此，赴港演出归来后，仍以“浙江越剧小百花演出团”的名义，在本省和上海等地演出。直至1984年5月21日，浙江省人民政府发文批准，才正式命名为“浙江小百花越剧团”。

“小百花”现象

“浙江小百花越剧团”成立后，涌现了一批优秀青年演员，其中尤以茅威涛最为瞩目。浙江小百花越剧团的成功，走出了一条培养新人的路子，解决了戏剧演员后继无人的大难题，给浙江乃至全国戏剧界以极大的启示。于是，浙江省各越剧团在各文化主管部门的大力支持下，争相效仿，广泛地招收学员，以举办培训班或办艺术学校的方式成批地培养，结业后单独组团，先后出现了一批新的小百花越剧团。这一经验还推广到其他剧种的剧团，从而呈现了一花领先、百花齐放、后继有人、持续繁荣的浙江“小百花”现象。

1983年，在浙江小百花越剧团成立的影响和启迪下，绍兴县文化广播局领导亲自带队，跑遍了绍兴市所属七县一市的城镇和学校，从11600多名考生中，选拔出49名年仅12岁的学员，成立了绍兴县戏曲培训班，请来富有剧团工作经验的洪春台当“班主”。因洪的夫人金艳秋是出身于嵊县越剧科班的文武花旦，他认定要重新走出越剧历史上能演文武戏的路子，必须使新培养的年轻演员能文能武。学员经越剧名师指点和严格培训，学习京、昆、绍、川、晋等扇种的长处，加强武功和特技的训练，造就了一批既有唱功又掌握跌打滚翻技艺的新秀。1986年，绍兴县小百花越剧团正式创建，成为文武皆备、独具一格的女子越剧团。1995年岁末，新华社发布消息说：“成长在越剧之乡的绍兴县小百花越剧团走创新之路，以‘文武皆备’的艺术风格，同浙江小百花越剧团和上海越剧院形成了越剧界三足鼎立之势。”剧团发展至今，获得了无数荣誉，其中吴凤花、吴素英、陈飞、张琳斩获中国戏剧梅花奖，吴凤花更是“梅开二度”。