《细说宋朝》的启示

吴双涛

绍兴，是中国以古代皇帝年号命名的两个地级市之一，另一个便是瓷器之都江西景德镇。南宋高宗赵构取“绍奕世之宏休，兴百年之丕绪”之意，于建炎五年（1131）改元绍兴，升越州为绍兴府，是为绍兴名称之由来，并沿用至今。宋朝在绍兴留下了许多的印记，无论是地名“香粉弄”“石门槛”“酒务桥”，遗址“宋六陵”“沈园”，还是列入非物质遗产保护名录的“钱氏妇科”“绍兴目连戏”，等等，不胜枚举。

解码宋韵文化的基因，《细说宋朝》一书值得一看。此书从历史大势以及文明进程的角度出发，以时间进程为轴心，以宋的发展为基点娓娓道来，两宋自宋太祖赵匡胤陈桥兵变，到崖山之战宋朝灭亡，绵延319年，经历18位帝王。宋在政治上称得上是中国历代王朝中最开明的，在制度和思想上对后世封建制度影响深远。本书叙史清晰、见解独到、立场中立、内容扎实、知识框架完整、文风有趣，学术性与通俗性兼顾，给人以深刻启示。

启示之一，文化繁盛的基因。书中对宋文化的专门讲述有15章。宋朝，在整个中华民族的进程中，它并不是一个大一统的王朝，但无碍于它的璀璨，它浓厚的人文环境让无数人向往之。余秋雨先生在《中国文脉》一书中曾表述过，古代史当中宋代的文化教养最高，如果唐代是中国文化的高扬期，那么宋代就是中国文化的精粹期，一个是瀑布，一个是瀑布下面的湖。

宋画，中国绘画史上的一座高峰，在中国文化走出去的命题上，宋式美学，作为美学基因，根植于我们的文化传统。宋画在人物、山水、花鸟三方面都有很高的成就，其中在山水画方面的成就最突出。一幅《清明上河图》不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情、桥梁建筑、道路交通、人际关系等，还具有极高的历史价值，成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料，也是雄踞世界艺术长廊的文化遗产。

启示之二，城市繁荣的基因。宋朝是中国历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民生活水平最高的朝代。宋太宗开科取士1748人，为宋朝的发展打下了坚实的人才基础。宋朝是唯一不抑制商业发展的朝代，还积极鼓励海外贸易。宋朝政治上开明，经济上对外开放，人民创造了前所未有的社会财富。宋朝的富裕和繁华，在《清明上河图》中有所呈现。南宋的都城临安（今杭州）比北宋都城开封更繁华。南宋经济较北宋发展更快更好,主要原因是注重工商业发展以及海外贸易。发达的经济催生了第三产业的繁荣，酒馆、戏楼非常之多，有专供娱乐的场所——瓦肆、勾栏。生活方式的拓展和提升，必然带动了精神价值的拓展和提升。文化娱乐生活种类繁多，如说书杂耍、木偶皮影、马戏武术，以至于有“勾栏不闲，终日团圆”的说法。根据史籍记载，在南宋临安城的瓦肆数量共有24座，有上百个勾栏，几乎同时表演。南戏被誉为“百戏之祖”，南戏产生后，很快向南北流布，衍变为海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔“四大声腔”，影响直达元明清乃至今天。

启示之三，精神不朽的基因。宋朝版图不大，对外战争不强，但宋朝士大夫的气节，却是无可诟病。范仲淹的天下忧乐，岳飞的直捣黄龙，文天祥的为国死节，直至最后陆秀夫背着小皇帝跳海殉国……这些无一不彰显宋朝士大夫的气节。

书在最后一篇《文天祥与忽必烈的遗产》里说道：“古人有三不朽之说，其上立德，其次立功，再次立言。回顾中华民族的伟人行列，宋代以功业而彪炳史册的相当罕见（岳飞战功赫赫，但后人缅怀他，主要因为他是矢志抗金的民族英雄），相反以人格的力量、道德的光彩令后人高山仰止的却远较其他朝代为多，范仲淹、包拯、司马光、李纲、宗泽、陆秀夫、文天祥……乃至许多以立言而名传后世的理学家、文学家，例如张载、朱熹、陆游、辛弃疾等，也都以他们所立之言体现的理想人格与爱国情操为后世所称道。宋代是士大夫最受重视的朝代，他们的自觉意识空前崛起，理想人格基本铸成。文天祥是宋代这种人格典范的最后代表，这正是他留给后世不朽的精神遗产。”这一民族精神已构成了中华民族的集体人格。

作者系绍兴市文化馆协理员

伴读半生是宋词

蒋天明

我喜欢宋词，最喜欢《宋词三百首》一书，里面有苏轼“一蓑烟雨任平生”、柳永“忍把浮名，换了浅斟低唱”、李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、李清照“花自飘零水自流。一种相思，二处闲愁”，不知不觉地在我的书柜里，有关宋词的书籍有10多本了，但是最爱《宋词三百首》。有人说“半部《论语》治天下”，我却以读宋词陪伴生命。

我读宋词凭个人口味，一时兴趣所致。大学时喜欢读豪迈的词，岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”、辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，恋爱时读冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”、秦观的“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，失恋时读柳永的“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”。年岁渐长后读李煜、欧阳修、李清照、吴文英、蒋捷等的词，更喜欢读苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”，有时为词中的一句话而感动，如闻香，如听曲，不能自已。

宋词始于后唐，温庭筠、韦庄、冯延巳等人是唐朝遗贤，本是写诗高手，开始写宋词（歌词）只是闹着玩，但慢慢地玩出了境界，于是后蜀赵崇祚把18位士大夫的歌词编成了《花间集》。宋朝以文人治国，文风更胜唐朝。欧阳修、晏殊开拓词风，使其登上大雅之堂；柳永把长调慢词发挥得淋漓尽致；到了苏轼，词风境界大开，挥洒自如，一时洛阳纸贵。南宋，辛弃疾、陆游、李清照、姜夔、吴文英、蒋捷等人一起把宋词推向了一个高峰。南宋过后再无宋词，直到清初的纳兰性德词如星光闪耀，但再无昔日辉煌。

有人说诗言志，词言情，一个阳刚，一个阴柔。但我觉得《宋词三百首》里的某些宋词超越了唐诗，除了写作上讲究韵律、采用“比兴”外，宋词意境更加深远悠长，譬如晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，有一种孤单叫茕茕独立；“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，思念的人在远方的远方；“才下眉头，却上心头”，放下了思念却放不下爱。宋词处处有金句，而词的魅力在于意境，王国维在《人间词话》里说：“上焉者意与境浑,其次或以境胜,或以意胜。苟缺其一,不足以言文学。”

宋词把普通人、失意人的喜怒哀乐写到纸上，柳永后半生则多在写女儿国：“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可”，政治上的失败者李煜则写道“流水落花春去也，天上人间”，“京华才女”李清照飘零他乡，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。

宋词的价值在于把目光投向了人的内心世界，有了一种“生命的觉醒”。表面上多写惆怅愁绪，但正是这些痛苦给人带来了对生命的领悟，有闲愁，贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”；有国难家恨之愁，李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流……只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；有韶光易逝之叹，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；有壮志未酬之愁，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”；有人生虚空之慨，苏轼的“世事一场大梦，人生几度秋凉”，这些词里包含着对生命的理解。

词人写愁绪满怀，只有大词人才能把痛苦升华。秦观写儿女情长，“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；晏殊写生命的悲喜圆通，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；陆游写梅花的遗世独立，“零落成泥碾作尘，只是香如故”；辛弃疾写人生的领悟，“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；苏东坡写笑对人生，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行……回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

诗词之美，美在文，更美在心，而词心即人心。孟子曰：颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，如果不知作者的写作背景——国破家亡，还以为只是一个失意才子在幽幽诉说。苏东坡在《自题金山画像》里写道，“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”，不写人生的辉煌与荣耀，直面生命的磨难与悲痛。

此刻，当我写下伴读半生是宋词，想到《宋词三百首》里的那些人生浮沉冷暖，曾经的绝望都化成了岁月之歌。

作者系绍兴市作协会员