“鲁迅体”书法：简约散淡 古雅朴拙

作者 刘孟达

鲁迅（1881－1936）不仅是伟大的文学家、思想家和革命家，而且是一位卓越的书法家。他早年摩帖临碑，取法欧、颜，其楷书端庄清秀；后又痴迷金石、研习篆隶，并将“篆”意“隶”韵融贯于行楷书，使其书风渐趋萧散清逸、古朴典雅。晚年，鲁迅的书法渐臻成熟。他兼收博取，跳脱窠臼，形成了简约散淡、古雅朴拙的审美趣尚。鲁迅之所以形成独树一帜的“鲁迅体”风格，与其超凡的天资禀赋、独特的家庭背景、丰富的生活阅历和深厚的学识涵养是密不可分的。

鲁迅致胡适信札墨迹（局部）。

“鲁迅体”书法艺术的审美趣尚

鲁迅的书法有二类：一类是赠人书作。这是鲁迅应人所嘱，有意识地按照书法作品的形式写成条幅，尺幅相对较大，且多为有上款的行书。此类书作在上海定居期间的居多。另一类是诗文手稿。包括日记、信札、著作稿和抄校稿等。而这些墨迹更能反映出鲁迅的率意书写和自然随性的笔墨意趣。

从《鲁迅诗稿》《鲁迅名篇手迹》看，鲁迅善于融古通今，博采众长，他从汉魏的刚健沉稳中巧取简妙、俊爽之韵，从晋唐的秀媚清雅中吸纳巧捷、灵动之气。其书法以颜体脱出，上融篆隶、章草之笔意，下掺唐宋、明清之札法，形成了独特的艺术风格。其赠人书作，章法合度、结体工稳、用笔凝重，舍细节而重大体；其诗文手稿，则信手拈来，因时变体，“从心所欲，不逾矩”。诚如郭沫若所评价的，“（先生）所遗手迹, 自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。”

从美学维度看，鲁迅书法艺术的审美趣尚主要表现在以下几个方面：

去繁化简，自然天成，彰显简约之美

线条是书法艺术中的语言；造型各异的线条组合营造出书法之美。鲁迅对线条具有极强的感悟力和表现力。在笔法上，他通常用草书省略、合并的方法来处理，使其笔画短促有力，字形宽博萧疏，短横、短竖常缩减为长点，转折处多圆转，情趣盎然。在运笔上，他不拘成法，删繁就简，极少采用繁复的诸如藏锋、回锋和复杂的提按，也没有令人炫目的草法的缠绕、连带。这种简约风格，给人以自然天成、沉静悠稳的美感，也造就了鲁迅书法与众不同的个性表达。

最具代表性的，是鲁迅赠柳亚子的《自嘲》、赠郁达夫的《答客诮》和致胡适信札。《自嘲》章法布局自然，字里行间绝无连带之笔；笔墨浓淡有致，气韵贯通，结体简约大气。其中，“华”“盖”“何”“求”“碰头”“孺子”等字的中画；“头”“帽”“身”“流”“俯”等字的竖画都写得很短,“遮”“过”“进”字的“走之”偏旁，以一竖一横写就，“敢”“翻”“看”“首”中的两横都以一笔带过。既有温文儒雅的古趣，又有简约生动的飘逸。初看《答客诮》非楷非隶，非行非草，隶楷兼用；通篇充满古法，骨硬气刚。字距及大小搭配自然，直笔较多，基本没有回环之笔。虽为行书，却隶味浓郁，笔简意深，极具简约美感。鲁迅致胡适信札行距疏朗，字距适中，无连笔，略带顿挫感。其中，“适”“遊”“还”“迹”等字的“走之”偏旁，写成一竖一横；“寄”字之“口”“甚”字之“八”及“直”“有”“其”字之“二横”均写成“一点”；“焦”“然”等字之“四点”写成略为弯曲的“一横”，干脆利索，精约简省，营造出富有韵律的简约之美。

鲁迅《自题小像》诗手稿。

萧散洒脱，疏淡空灵，彰显散淡之美

在多数场合，鲁迅的书法是漫不经心的，很少有意识地去谋篇布白，也不曾刻意地去考虑浓淡干湿、疏密连断等，而是喜欢“听任心腕之交应”，挥洒自如地去书写。正是这种随心所欲，达到了卓诡不伦的独特效果。

其实，“无心作书家”的鲁迅深谙书法美学的真谛。他的书法“洒脱而有法度”，看似随意，却气韵生动；看似无法，却得无法之法。正是他的不经意，形成了洒脱疏淡的个性和翻空出奇的笔墨。看他运用自如的线条、富于妙趣的布局、毫无张扬的笔画、舒适自然的章法，都是他在潇洒、闲散、简远之中释放自己的情绪。这在他的信札、手稿中表现得尤为显著。致许广平，通篇书写舒展，平淡闲适，没有半点做作。首尾二字较厚重，前呼后应，行书工整纤秀，刚中有柔，以静制动，萧散洒脱之气跃然纸上。致蔡元培，介于楷书与行书之间，写来举重若轻，自由畅达，不事雕饰。致舒新城，清劲自然，在行书及行草体中融注了篆笔隶意、魏晋体态和北碑神韵，潇洒脱俗，豪迈散淡。

疏朗高洁，外柔内刚，彰显古雅之美

鲁迅的书法碑帖融合，既古朴高洁，又优雅逸静，兼具学者之风和书卷之气。如书赠增田涉的《扶桑正是秋光好》，章法错落奇特，字距适中，空间疏朗；结体苍劲古朴，肃雅沉着，与诗的意境浑然一气。书赠许寿裳的《亥年残秋偶作》，字体端庄古雅，犹如苍松翠柏，秀劲屹立。“干”“正”字为篆书，苍劲有力；“笔”字末一横、“感”“应”字下面的“心”为隶书遗意，蕴巧于平实，显雅于平凡，颇有魏晋风度。《写在“坟”后面》手稿，用笔信手而就，凝练劲健，简穆朴拙，古意盎然；点画率意洒脱，线型质直，遒媚雅逸。看似婉丽飘逸的笔触，灵动而不失古韵。

质朴浑厚，宽博稚拙，彰显朴拙之美

鲁迅书法的又一个特点，是笔力强劲，逎正飘逸，结体宽博，笔画不露锋芒；蕴藉而含蓄，朴茂而沉稳。在行书中，带有浓郁的篆书之势、隶书之意、草书之妙，刚则强悍，柔则秀美。最为典型的，是他的《自题小像》诗手稿，起笔沉稳，收笔含蓄，少有出锋；字体宽博浑厚，古拙朴茂。第一个“灵”字引首，似有“黑云压城”之势，行书“风雨”二字飘逸潇洒，用笔老辣，“磐”字出笔沉稳，“暗”“園”二字圆转折处圆润遒力，涩意浓重，迟缓有度，具有强烈的视觉美感。又如，题赠瞿秋白对联，看似行楷，实为行隶，柔中带刚。“人”“得”“己”“足”“世”“之”的末笔全用隶书笔法，金石之气融贯其间。此联浓墨重笔，气象浑穆，峻雄厚宕，大气磅礴，尽现碑派风采。又如，书赠日本友人新居格的诗稿条幅，仿佛蕴藏风骨于雍容之中。“吟”“茫”“雷”都用古字写法，“歌”“心”“茫”“于无”等字笔画均不出锋，充满着篆情隶趣。章法疏密自如、张弛有度，字体浑厚稚拙、硬朗朴茂，彰显出雄浑质朴之美。

鲁迅书赠新居格墨迹。

造就“鲁迅体”书法审美趣尚的艺术渊源

书法是具有丰富文化含量和独特审美趣尚的艺术形式。它融合了绘画、武术、音乐、舞蹈中的意境、色彩、节奏、动态之美。从文化发生学看，鲁迅书法之所以形成“简约、散淡、古雅、朴拙”为特征的审美趣尚，除了其家学传承、人生阅历、个人旨趣等以外，离不开京都文化的熏陶，离不开稽山鉴水的孕育，也离不开越地文明的浸润。

传承家风，赓续师道，练就了卓尔不群的“童子功”

科举制度催生了仕途与书法的融合，使“要入仕就得写好字”成为一条铁律。这在宦官读书之家尤为突出。鲁迅出生在一个封建士大夫家庭，习文读书、考取功名是少年受教育的必修课。祖父周福清是晚清翰林，学识深厚，且有上乘的书法功底，书法骨体雄健，端庄宽博，似有“二王”余绪，又有颜真卿的脉络，兼掺宋人笔意。他的书风深深地影响了鲁迅。从鲁迅抄录其祖父的《桐华阁诗钞》看，鲁迅祖父对他的书风有较大影响。父亲周伯宜也是会稽秀才，不仅饱读诗书，而且是绍兴兰亭会成员，其书法正雅圆融，秀润华美。鲁迅小时候，他父亲时常督促他练字。另外，曾祖母戴氏粗通书道，对鲁迅也起着潜移默化的作用。

“道之所存，师之所存”是书法传承的常规程式。叔祖周玉田是鲁迅的启蒙塾师，精通楷法。鲁迅七岁发蒙读书，周玉田就要求他从描红入手，写好楷书。十二岁时，鲁迅进入三味书屋，严师寿镜吾更是越中宿儒。他不仅治学严谨，而且书法功底深厚，常以抄录汉魏六朝古文为乐事，其书法方正豁达，气势雄健。他对学生写字要求也很严，规定以欧体为主，日练大字一张，从不间断。从此，耳濡目染的鲁迅也养成了抄书的习惯（后来近千万字的文学创作基本上用“金不换”毛笔书写）。那时，他抄录的《二树山人写梅歌》，字体端庄秀雅，笔画瘦长工整，但韵味稍逊。鲁迅还花费大量时间抄写书本和讲义。如部分《康熙字典》《唐诗叩弹集》及整部《说文解字》《茶经》等。留日期间，他师从国学大师章太炎学习古文字学，而章氏以“儒侠之间”为特征的书法名动天下。所有这些，都为鲁迅书法奠定了坚实的基础。

热衷收藏，潜心抄碑，酿就了匠心独运的“金石味”

从《鲁迅日记》看，鲁迅小时候就喜欢收藏隋唐以前的碑拓拓片、佛经、墓志及造像等。早在三味书屋读书时，他就对碑拓感兴趣，还曾与家里工友王鹤照去绍兴石佛寺，并教他如何拓碑。有时，在拜岁来回的船上，他也要带着那本用积攒压岁钱买来的《金石录》。辛亥革命前夕，在绍兴府中学堂任监学时，鲁迅曾多次带学生去禹陵、兰亭、宋六陵等地采集拓碑。在教育部供职的14年间，他经常到琉璃厂去搜寻古碑拓片。期间，他收藏的金石拓片有五千多种。包括碑刻、墓志、造像、砖刻、瓦当、古钱、钟鼎及汉画像等。

彼时，孑然一身的鲁迅蛰居在绍兴会馆，几乎将空余时间全部倾注在中国古籍的整理、辑录和勘正编辑中。仅1915年到1918年，鲁迅就抄录描摹古碑达879篇，计3679页。甲骨文、金文、真、隶、篆、草等字体，他都能描摹得十分逼真，古雅质朴。其好友许寿裳曾说：“先生著译之外，复勤于纂辑古书，抄录古碑，书写均极精美。”鲁迅曾在日记中也写道：“许多年我便寓在这屋里抄古碑，……古碑中也遇不到什么问题和主义。”即便是除夕，也“夜独坐录碑，殊无换岁之感。”那时，他还一边抄古碑，一边写《狂人日记》。就这样，鲁迅沉浸碑帖，读碑抄碑，数十年如一日，在不经意中提升了书法鉴赏力，自然也沾染了乾嘉学派的“尚朴”书风，对他后来书风的演变产生重大影响。20世纪20年代中后期，鲁迅书风逐步由内揠而趋外拓，字体由严谨、瘦狭、秀雅而走向肃散、宽博、沉雄，其碑派风韵初露端倪。从晚年鲁迅为凯绥·珂勒惠支《版画选集》和他自己的《不三不四》小说集、《热风》杂文集等设计的封面、来看，其书法已带有浓郁的“金石味”。

怀揣“胆剑”，刚柔兼济，造就了别具一格的“鲁迅体”

一方水土养一方人。鲁迅的故乡绍兴，既有会稽山的巍峨，又有鉴湖水的柔韧。在稽山鉴水的空间环境下，加之以“胆剑精神”为内核的越地文化，造就了绍兴人“慷慨以复仇，隐忍以成事”（南宋王十朋语）的群体性格。其显著特点是刚柔兼济，既壮怀激烈，又文雅温润。但是，由于诸多原因，长期以来，鲁迅形象仅仅被锁定在“旗手、剑客、战士”上。人们片面地看重他勇猛、激越的一面，而忽略了其宽厚、温婉的一面。其实，生于斯长于斯的鲁迅，既有“横眉冷对千夫指”的强悍，又有“俯首甘为孺子牛”的温情。作为一个时代纵横捭阖的文化先锋，他秉承先哲才情，生就一副傲骨，却爱憎分明，敢于担当。其个性，除了刚毅、冷峻、尖刻等以外，还有澹泊、隐忍、幽默等鲜活的因素。另外，以“书法圣地”兰亭为核心的书法文化资源，在潜移默化中必然能开阔鲁迅的书法视野；对当地王羲之等历代书画贤达的事迹熟谙于心，也会激发他学习书法的兴趣和激情。

书如其人。“鲁迅体”书法也同样蕴含着古越文化独特的血脉和性情。其特点：以学养入书，气息高雅；以诗情入书，气度沉雄；以境界入书，气象俊逸；以自然入书，气韵生动。在技法上，用笔以中锋圆转、藏而不礴的浑厚线条为主；结体因字立形、形疏意密、拙而藏巧；章法疏朗雅洁、气缓意逸、自然洒脱。在审美上，“鲁迅体”化解了篆书，把篆书“体正势圆，左不见撇，右不见捺”的体势风格运用在行书上，别出机杼，形成了简约散淡、古雅朴拙的审美趣尚。也许，鲁迅所说的“（书法）不是诗确有诗的韵味，不是画确有画的美感，不是舞确有舞的节奏，不是歌确有歌的旋律”，正是他对自己“鲁迅体”书法最妥帖的注脚。

（内容来源：绍兴日报）