越剧《祥林嫂》、话剧《我是谁，你们又是谁？！》《狂人日记》、大型交响乐《鲁迅》……9月15日至30日，鲁迅戏剧展演在绍兴大剧院举行。

今年是鲁迅先生诞生140周年。鲁迅戏剧展演以“绍兴戏剧的文化价值”为主题，呈现的既是“鲁迅的世界”，又是“世界的鲁迅”。

鲁迅戏剧展演从徐渭开启

戏剧链接两位历史名人的对话

鲁迅戏剧展演由绍兴市人民政府、中国艺术研究院话剧所主办，中共绍兴市委宣传部、绍兴市文化广电旅游局、中国话剧理论与历史研究会承办，绍兴市演艺集团协办。

9月15日晚，鲁迅戏剧展演在绍兴大剧院拉开序幕，首演的剧目，是越剧《青藤狂歌》。该剧由著名编剧余青峰操刀，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者吴凤花，中国戏剧梅花奖获得者李敏、郑曼莉主演，讲述的是怪才徐渭的唏嘘人生。

“我就像这支不起眼的青藤，在一个不起眼的地方爬行，爬行。”这是明朝绍兴人徐渭的自白。这部以原创剧本的形式展现绍兴本土人物故事的越剧大戏突破传统戏曲模式化藩篱，以抽象的舞台呈现，以大写意的表现手法，让观众看得如痴如醉。

为什么以鲁迅为主题的戏剧展演以徐渭主题的《青藤狂歌》来开场？

原来，今年既是鲁迅诞生140周年，也是徐渭诞生500周年。

从某种意义上来说，这场戏剧展演是徐渭诞辰500周年系列纪念活动与鲁迅诞生140周年系列纪念活动之间的一个自然过渡。这是一场跨越时空的对话，也是一次对中国传统文化的致敬。

徐渭出生于1521年，360年后，鲁迅出生。从徐渭到鲁迅，相隔六个甲子的两个绍兴人的连接，不失为一种人杰地灵的越文化的溯源。而绍兴，经历了360年的岁月，从大乘弄10号的青藤书屋到都昌坊口11号的三味书屋，留下了一处处文化先贤的痕迹。

为什么用戏剧展演的方式来链接起两位历史名人？这是一种前所未有的创新。

徐渭在戏曲上的成就非常高，被称为“明曲第一，南戏之祖”，他创作的《四声猿》，是明代曲坛公认的艺术杰作。他写的《南词叙录》，也是中国古代戏曲史上第一本南戏概论性著作。而鲁迅的很多作品都搬上了戏剧舞台。他们两人之间有许多共性。

展演之外，还将举办一场“纪念鲁迅先生140周年诞辰戏剧研讨会”，主题为绍兴戏剧的文化价值——从徐渭戏曲研究到鲁迅小说改编的戏剧。这场研讨会的时间定在9月25至26日，将有30多位国内戏剧专家学者、高校教授共聚绍兴，从戏剧理论、戏剧精神到具体的戏剧实践角度，交流、研讨徐渭戏曲研究、鲁迅小说改编戏剧的创作以及绍兴戏剧的文化价值。

《我是谁，你们又是谁？！》

先锋话剧发出惊世之问

9月18日晚，话剧《我是谁，你们又是谁？！》上演。这是一出改编自鲁迅中篇白话小说《阿Q正传》的话剧独角戏。

“我是谁，你们又是谁？！”阿Q因“革命之罪”被砍头，这是他的亡魂回顾自己在未庄的一生时，发出的惊世之问。

萧瑟秋风，凄冷雨夜。魂魄难散的阿Q，眷恋着生前之所，游荡于未庄之地。亡魂回顾自己短暂的人生，苦苦追索命运遭际的根由。他向圣人古贤索究，他向未庄显贵讨问，他向故人敌手质询，却无果而终。

他困惑于滑稽的身死，怨恨着世人的冷漠。最终，在迷茫与愤恨中，他向自我发问，感叹人生天地间的无奈，在怆然中将人性之思化于凄凄的雨露……

“以往大家印象中的阿Q，是一个唯唯诺诺的小人物，很少有人去关注他的内心世界。”导演刘立滨说，这部话剧试图挖掘出鲁迅小说中的深刻性和世界性。

于是，那句“二十年后咱还是一条——好汉”之后，身着长衫，脸戴面具的阿Q登场了：“我是阿贵，不是阿Q！不！我没有自己的名字，我也不知道自己姓什么！我已经死了。但我不想死，为什么是要我死！你们说什么，人生天地间不想死也得死……妈的，赵太爷！我本应姓赵，和你是本家。可你不让我姓赵。”

编剧杨占坤在《阿Q正传》原作的基础上，将两万余字的小说改编为一万多字的话剧剧本，他以姓氏、胜利、爱情、革命等章节为视角，重新展现了阿Q荒诞的一生。“在完全忠实原作的基础上，我将小说的内在精神进行凝练与升华，通过阿Q死后游魂的自我追问，于回忆中探究荒诞人生的根由。这探究是迷茫、是困顿、是无奈，更是批驳，并希望借此激起人们内心的波澜和自我审视。”杨占坤说。

“在演这部戏之前，我也跟大家感觉一样，觉得阿Q是那种极度受压迫，极爱自我嘲讽的一个人，就像在曲艺、相声里，一登台先把自己说得一文不值。通过这次排演，我发现阿Q的悲剧不是在于无知，而是在于不知。”主演苏小刚说，演这部“独角戏”的累不是身体上的，是心理上的。“如果从人的本质上去揣摩阿Q，你会发现，他的某些问题和当代人是相通的。比如现在很多人不知道自己的位置，不知道该说什么话。”

鲁迅的《阿Q正传》，不仅具有民族性，也是具有世界性。该剧在2016年应邀参加第七届戏剧奥林匹克，在波兰弗罗茨瓦夫市演出时反响热烈。“阿Q这个人物，外国观众是能够理解的。有一天演完后，我留意到，有两位老年观众是含着眼泪走出剧场的。”刘立滨说。

波兰戏剧大师的《狂人日记》

多维度展现世界的鲁迅

精彩的大戏还将持续上演。9月24日晚，大型交响乐《鲁迅》将以音乐的形式，呈现一个“鲁迅的世界”。

这是中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲创作的大型交响套曲。以《社戏》为序，之后依次为《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》，最后以《魂》结尾；希望通过音乐这一跨越民族、跨越国界的世界通用语言，将“鲁迅的世界”扩展为“世界的鲁迅”，让更多的人听到中华民族的声音。

这部作品在标准交响乐结构基础上融入歌剧、清唱剧的处理手法，充分运用浙东一带越剧、高腔，特别是绍剧等地方戏曲音乐和民间音乐元素，以现代作曲技法融合多种中国民族乐器进行丰富呈现，是交响乐创作中国化、本土化的又一次有力尝试。

在世界的眼光里，鲁迅的作品究竟是什么模样的？一个叫克里斯蒂安·陆帕的波兰戏剧大师遇见了绍兴，也遇见了鲁迅，他端出了惊艳之作《狂人日记》。9月27日晚，这部由陶海、王学兵、闫楠等知名演员领衔主演的话剧，将在绍兴大剧院上演。

在话剧《狂人日记》中，陆帕不仅是导演，同时也是编剧、舞美设计、灯光设计。

“不喜欢准备好的剧本”的他，将鲁迅原著只有4000多字的短篇小说，改成了近5个小时的大戏。

全息投影的视频影像、忧郁凝滞的舞台节奏、玄幻哲思的欧洲文学剧场气质，是陆帕继《酗酒者莫非》（改编自史铁生作品）后，再一次和中国现当代文学大师的魂魄交融。疯言疯语残章断句的日记、意识泡沫上的水乡古镇、狐疑窥伺的各色国人……那是陆帕在《狂人日记》中留下的线索，也是谜题。

陆帕所创造的鲁迅宇宙，将文学的剧场性与戏剧的文学性极大地融合，走出人们对《狂人日记》固有观念的束缚，以一本旧友的日记为线索，将鲁迅深邃而复杂的思想，孤独与悲观的人生底色，以最隐晦的方式呈现在舞台上。

可以说这是一部具备鲁迅内核、绍兴味道、陆帕风格、先锋质感的戏剧作品。而其中的绍兴味道，来源于导演团队年初在绍兴为期半个月的取景拍摄，陆帕用多媒体的形式将这些景象艺术地呈现在舞台上。

9月30日晚将在绍兴大剧院上演的越剧《祥林嫂》，是鲁迅戏剧展演的尾声。

根据鲁迅小说《祝福》故事改编的《祥林嫂》，是越剧四大经典剧目之一，也是在越剧发展史上有着里程碑意义的一部作品。1946年，由袁雪芬领衔的雪声剧团将《祥林嫂》搬上了越剧舞台，从此为越剧开辟了一条崭新的道路。如今，这部戏依然是上海越剧院的看家戏。此次来绍展演，主演该剧的是国家一级演员、袁派花旦方亚芬。

“多种形式的戏剧展演，既是对鲁迅先生的纪念，也希望能为后来的创作者提供前进的方向。”绍兴市演艺集团总经理裘建平这样说。

（内容来源：绍兴日报）