画作背面 　　

在南宋文化节系列活动的《清明上河图3.0》宋“潮”游乐园绍兴展上，琳琅满目的展品中，有一个叫做“背后的故事”系列艺术展区，最令人啧啧称奇。

两幅长达数米的水墨山水画，正面看与普通画作别无二致，但绕到画作背后，你才会发现另有乾坤。艺术家作画的工具并不是绘画颜料，而是就地取材的干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物，在半透明玻璃后面造型，“复制”出了古代山水画。

就地取材

完成《兰亭修禊图》

“背后的故事”系列是中央美院教授、美国麦克阿瑟“天才奖”获得者徐冰的创作。此次在绍兴展出的其中一幅《江山万里图》就曾多次参加世界级展览，远渡重洋到过许多国家。

“绍兴市民此次不仅能够看到《江山万里图》，还能欣赏到在绍兴现场创作的《兰亭修禊图》。展览结束后，这幅作品将留在绍兴。”策展方凤凰数字科技的工作人员李亚利告诉记者。

《兰亭修禊图》描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭修禊的故事。

每个人都可以

参与创作的公众艺术

在徐冰看来，这是一个每个人都可以参与的公众艺术，在作画过程中，工作室人员也热情鼓励普通民众参与创作。

于是，那些天里，负责布展的工作人员和工人们一起，都忙着在绍兴科技馆周边寻找干枯的树枝和形状各异的落叶等“绘画材料”，然后在艺术家用粉笔打好的底稿上拼贴。

“刚开始不太敢上手做，总怕破坏了这件艺术品。”一名参与创作的工作人员告诉记者，徐冰工作室完成了大部分的风景布局和人物形象，其余部分他鼓励大家各自发挥想象力，用自己认为合适的材料来表现。

说起为什么要在绍兴重新创作一幅作品，徐冰工作室人员告诉记者，受《清明上河图3.0》宋“潮”游乐园绍兴展的邀请，“背后的故事”系列首次来到绍兴，想起千百年前，王羲之、谢安等文人雅士曾在这里泼墨作画、曲水流觞的盛景感慨万千，因而选择了明代画家文徵明的《兰亭修禊图》，与绍兴人民一起创作了这幅画。

观者看画时，可以前后对比看，能看到很多不一样的地方。

从正面看，可以看出人物的造型、树的造型、河流的造型，线条有粗有细，有疏有密，还有山的青绿色也是有深有浅。从背面看，可以看出材料的使用非常多样，而这些材料，在展馆外的地上、花坛里、垃圾堆边都能找到。

“这幅画是艺术家和公众一起创作的，是一幅真正的公众艺术品。”徐冰工作室表示，同时，他们也将创作中用到的材料，留在了画作背后，是希望每一个看到这幅画的观者，都能参与其中，同时也想表达这样的意思：艺术与生活是息息相关的，它并非高高在上，美是一种日常生活中处处可寻迹的存在。