4月28日晚，萧山剧院，“杭州·绍兴周”戏曲专场演出，青年绍剧演员杨炯富有激情的唱腔博得杭城观众满堂喝彩。整整一个月，杨炯几乎都在外面演出，从12年前成为一名绍剧演员开始，这样密集的演出生活成了她的常态。

用精湛的技艺彰显绍剧魅力，每一次演出，杨炯忘我投入。“为艺术追求，也为绍剧的传承复兴。”说起杨炯，国家一级演员、原浙江绍剧艺术研究院花旦演员马超英赞赏不已，她说：“杨炯身上绽放出绍剧中生代的精气神。”

出生于越剧之乡嵊州，父母是民营越剧团的负责人，从小浸染其中，戏曲演员的苦与累，杨炯看在眼里。“甚至想过绝不入这一行，但是……”杨炯细眉一挑，露出会心笑容：“血液里流淌的基因，就是深爱它。”

从进入绍剧培训班第一天起，枯燥的基础训练，一点一点涵养了她对艺术的由衷喜爱之情，慢慢地，她扎进了唱念做打的世界，踏上了艺术追求的漫漫长路。2012年，首届“新松计划”全省青年戏曲演员大赛决赛，杨炯凭借《女吊》夺得一等奖，取得了我市演员在此项大赛中的最好成绩。

《女吊》为绍剧旦角演员必学之戏，也是全面展示演员功力的标志。将《女吊》确定为参赛表演曲目后，杨炯把自己关进练功房，苦练台步、甩袖。为了能在表演完大量动作戏后，还能气息平稳地唱出高亢激越的唱腔，她自我加压——每天进行一个多小时的爬楼训练。而为了让“飞跪”更具表现力，她反复练习，不慎将膝盖摔伤……

苦练不松懈，再攀新高峰。2014年，杨炯凭借绍剧《朱砂球》中曹彩娥一角的精彩演绎，一举摘得第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”。走下颁奖舞台后，她忍不住放声大哭。那一刻，她为自己而感动，为绍剧艺术而感动。“这门古老的艺术能生生不息，是因为一代又一代绍剧人孜孜以求的努力。”她说，那一刻，她真正理解了老一辈艺术家的忘我付出。

作为一名青年演员，她深感绍剧传承的责任之重。为了让绍剧更多地走近年轻一代，她和同事们推出绍剧小剧场，排练现代戏，讲述新时代的变迁。“传统戏曲讲究‘手眼身法步’，有一定程式，而现代戏既要求有程式更要有生活化，化程式于生活之中，让观众喜闻乐见。”她在笔记本中记下了创新心得。

“比起老一辈艺术家，我做得远远不够。”杨炯说，每次回看绍剧经典曲目，都让她内心触动，文艺的一切创新，归根结底都直接或间接来源于人民，她将坚定地走下去。