越剧如何融入现代生活？如何借力互联网发展？基层越剧团又如何在新形势下抓住机遇？基层文化官员应该为越剧发展做哪些工作？昨天上午，第四届中国越剧艺术节主题活动之一的“新时代越剧艺术发展”高端对话在绍兴饭店举行。

中国剧协分党组书记季国平，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗，上海戏曲艺术中心艺委会主任李莉，资深媒体人、互联网从业者傅剑锋，嵊州市文广局局长陈君等就大家关心的越剧话题作了主旨演讲，越剧圈内的高层专业人士也就越剧理论、剧目创作、人才培养等方面进行了专业研讨，不少圈外的戏迷则发表了自己独特的见解。

越剧已经走过110多年历程，在新时代，它的发展更是众多圈内外人士关注的课题。作为国家级越剧艺术盛会，中国越剧艺术节每一届都设置了高峰论坛，邀请业界大咖共话越剧艺术的传承与发展。与前三届不同，这次除了邀请戏剧专业人士，还邀请了互联网、现代生活等领域的专家进行开放式对话，大家共同展望越剧艺术发展的新趋势、新目标、新举措。

季国平一直致力于传统戏剧走向国际舞台，对于越剧该如何走出国门，他认为剧目选择应以经典作品或者外国题材的作品为主。他特别提到了越剧的翻译问题，以西方文化为中心的命名、翻译习惯，一般“戏曲”一词翻译成英文是“Chinese （traditional） opera”，京剧被译成“Beijing opera”，越剧就是“Yue opera”。“我建议直接音译，翻译成‘Yueju’。戏曲的翻译问题表面看是准确性的问题，背后还是文化自觉的问题。文化自觉对于越剧走出去是十分重要的。”

目前全国11个省共拥有184个越剧艺术团体，其中专业团体33个、民营团队94个、民间班社57个。

王馗表示，专业越剧院团的创作代表着越剧整体的艺术发展高度，涵养着越剧已经形成的艺术品质，还引领着越剧长效的、现代的发展方向，而民营团体是最贴近普通观众审美诉求的团队，是越剧能演什么、能演好什么的重要参照。“当前剧种发展政策需要立足于越剧表演院团各不相同的剧种诉求和创作趋向，因团制宜，因团施策，按照符合剧团类型需求来评估、制定相关扶持保护策略。”

和著名戏剧导演杨小青合作了6部大戏的李莉首先对越剧《王阳明》的创作团队表示了敬意，她说越剧创作者们需要自觉提升文化内涵精神。“越剧艺术发源于生活，发展于生活，就必须反哺于生活，这是越剧发展到今天的根基，只有这样，越剧才会给人以感染力。”李莉认为，无论是才子佳人的古代戏剧还是立足现实的现代题材，越剧艺术创作应该立足于现当代人的视觉观点，寻找现当代人的关注焦点，切准现当代人的心理情感和审美追求。

“我们做的工作就是让初见者爱上越剧，让越剧明星也受粉丝追捧，让越迷们找到娘家，最后让越剧后继有人。”陈君说，近年来越剧在发源地嵊州的发展越来越好，当地文化领域从业者更要义不容辞尽全力推广。

据中国传媒大学戏剧戏曲传播研究中心调研，目前越剧网站在戏曲类网站中排名第一，在全国1300余家戏曲网站中，越剧表现极为突出，所占比例达到15.89%，超过京剧，由此看出，越剧网络用户群体的挖掘潜力还是比较大的。越剧如何在互联网资源中开拓出一片新天地呢？对此，资深互联网从业者傅剑锋认为越剧不仅要走出去，还要“走进”去——走进年轻人的心里。“我是嵊州人，从小受到越剧潜移默化的滋养，我们可以利用‘越剧内容+社交传播’的方式，从娃娃抓起，发售用越剧重唱唐诗宋词的儿童读物；也可以通过抖音、微信等新媒体渠道，让人群走在哪里就把越剧唱到哪里。”傅剑锋建议，在互联网时代，越剧团可建立与各大网络平台的版权、音视频传播战略合作，让越剧IP与游戏结合，打造越剧城、越剧COSPLAY游等“越剧+”产业生态。