小剧场、实验，当这些带着先锋色彩的词语，与有着400多年历史的传统地方戏曲——绍剧搭配在一起时，究竟会碰撞出怎样的火花？这几天，绍剧艺术中心的舞台上，一部被定义为“实验绍剧”的新戏正在火热排演中。

一人饰演多角，仅9个演员，就撑起了整台戏。更令人惊讶的是，观众也将走上舞台观看演出，乐队则将进入背景的幕墙中演奏。前去探访的记者，都被这些天马行空的创意震撼到了。原来，绍剧还可以这样演。

（服装定型图）

历史故事的心理逻辑

“有用用中无用，无功功里施功，还如果熟自然红，莫问如何修种。”

群舞，伴着一段画龙点睛的独唱，拉开了这部实验绍剧的序幕。

舞者定格回身，郑庄公的脸，隐去。

月光下，一个女人的剪影行至城门，似在犹豫，似在说话，不久城门打开，出现共叔段和武姜。一束强烈的光照在两人惊恐的脸上。

郑庄公一声令下：“拿下。”

一声马嘶，众多黑衣人从地上站立起来，围住共叔段和武姜，共叔段与黑衣人打斗起来……

这台实验绍剧的名字，叫《庄公的烦恼》。这其实是一个耳熟能详的历史故事，来自《左传》中的名篇《郑伯克段于鄢》。讲述的是春秋时期郑庄公因为难产出生，被母亲武姜厌恶。在父亲死后，母亲武姜偏袒小儿子共叔段，向郑庄公提出种种无理要求，要地，要兵马，私劫官粮。郑庄公不顾大臣反对，一一允诺。在得知母亲和弟弟要里应外合，私开城门叛变时，他才说出“多行不义必自毙”，动手把弟弟驱逐，把母亲放逐,并且发下毒誓，与母亲“不及黄泉，无相见也。”不久，郑庄公后悔，在大臣颖考叔建议下挖地见泉，连成地道。母子相会其中，终于和解。

这部戏的编剧是浙江绍剧艺术研究院的专职编剧章静。同时，也是这位毕业于中央戏剧学院戏剧影视文学专业的科班生，第一次被搬上舞台的原创绍剧。此前，她在新编绍剧《绍兴师爷》剧本的二度创作中也曾有过出色表现，还改编过许多传统绍剧的剧本，如青春版《朱砂球》《龙凤呈祥》等。

“其实，这个本子创作于8年前，并入选了2014年浙江省中青年编剧扶持计划。”章静告诉记者，最开始有创作冲动，是因为历史记载中的郑伯。在短短几百字里，他的老谋深算，他的隐忍克制，都展现得淋漓尽致。他纵容母亲和弟弟的野心，处心积虑等待他们犯下最不可饶恕的罪，再一举拿下。又迫于当时的“孝道”，人为设置“黄泉”，解开这个政治难题。故事发生在春秋时期，是周朝礼乐制度被破坏后的时代，也就是史称“礼崩乐坏”之时，郑伯是那个时代第一个吃螃蟹的人，也是春秋时期第一个小霸主。

“当时是一个传统大戏的本子，现在要用实验绍剧的形式展现，先后改了10多稿。”章静说，她原本写的是一个关于权力与欲望的故事。但是，在导演介入以后，导演提出了很多关于剧本上的疑惑和问题，“权力与欲望”主题开始变得模糊不清。在这个剧本中，一个无法忽视的人物——武姜，突然跳了出来。“作为两个孩子的亲生母亲，无论谁做王，武姜都是尊贵的郑国夫人，可她偏偏帮着小的对抗大的，难道就是因为当初生郑庄公时难产，她就恨自己的亲生子？她到底是何种心理，到底是什么动机让她做出让旁人看来情理不合的事？”

武姜的心理逻辑，成了剧本修改的最大绊脚石。“后来，我们终于梳理出了了武姜的心理脉络，武姜对两个儿子都爱，只不过爱的方式不同，一个溺爱，一个缺爱。缺爱也是爱，类似于现在所谓的虎妈式教育，让他学会孤独，成为孤家寡人。这么一来，长期困惑的问题云开雾散了，主题也明确清晰了——爱的不同方式。武姜对两个儿子不同的爱，让所有的事件都有了合理的逻辑，剧中人物解决矛盾，也有了合理的方式，才有了今天看到的剧本最后形态。”章静认为，这条母爱的主线，放在如今的社会，也有现实意义。

排练现场。

9个演员的80分钟

中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员施洁净，是武姜的扮演者。这是她摘“梅”后主演的第一部大戏，也是她第一次尝试小剧场实验绍剧。

“这对于我来说，是一种很大的突破。在这个剧里，我要忘记原来擅长的老旦行当，努力去表现一个人物的大半生，体验这个角色的各个年龄阶段。如孩子小的时候，我更接近的是花旦的表演，等孩子长到青年，又更接近于大青衣的感觉。原先老旦的唱腔是用真嗓的，非常苍劲，在这部戏里就会偏柔美一些，会用到假嗓。”施洁净坦言，刚看到这个剧本时，心里也是没底的。在一个多月的排演过程中，才慢慢有了一个清晰的定位。

与此同时，给予她更大挑战的还有情节的跳跃性。“所有与这个角色有关的场景，都要我来演绎。一会儿是在现实中的，一会儿是在幻想中的，一会儿又是在回忆中的，时空转换得特别快。”施洁净告诉记者，作为一部小剧场实验绍剧，会保留一些传统绍剧程式化的内容，但在表演样式上也有很强的实验性质。比如演员是在观众中间表演的，演员脸上的每一个细微表情，观众都可以看得十分真切，所以是非常考验演技。“那么近距离的表演，如果再用那些传统舞台上的夸张表演，肯定是不合适的。所以，必须要收回来一些，演一个与现实生活更为贴近、更为鲜活的人。”

同样在摸索中的还有国家一级演员胡建新，他是剧中大儿子郑庄公的扮演者。对于这位在绍剧舞台上从艺已经近40年的老演员来说，这部实验绍剧带来的全新尝试，也是一个不小的挑战。

“很多情节，不仅要靠表情和动作来表现，更要用心来表演。郑庄公是个内心有些扭曲的人物，喜怒无常，有时需要假哭，有时需要真怒，情绪变化很大。”胡建新告诉记者，擅长演老生的他，要在这部实验绍剧中尝试童生的表演，开始有些不适应，但后来慢慢找到了一些感觉。

工二面的骆纪强，则在该剧中身兼共叔段和夜枭两个角色。共叔段是郑庄公的弟弟，夜枭其实是一只猫头鹰，这只猫头鹰是一个符号，传说此鸟极恶，非但不像乌鸦反哺，相反它若要长大，必须杀父食母。夜枭，代表着的是哥哥郑庄公的灵魂。“两个完全不搭边的人物，集中在一个演员身上，这是非常有表演难度的。” 骆纪强告诉记者，两位人物是截然不同的表现方式，共叔段是童生，声音是那种细细的，而夜枭则是那种老成阴森的感觉。两个人物转换最近的时间间隔只有3秒。前一秒还是共叔段，戴上面具，披上斗篷，转眼就成了夜枭。

“整部戏，其实只有9个演员。除了3位主演，其他6位演员都是一人身兼数角。他们可能一会儿是大臣，一会儿是黑衣人，一会儿是宫女，根据剧情而不断变化角色。”导演孙晓燕告诉记者，与传统绍剧不同的是，这部实验绍剧的时间长度也比较短，大概会控制在80分钟内。

导演（左）现场讲戏。

突破无处不在

孙晓燕，浙江昆剧团国家一级导演，也是国家一级演员。38年前，她进入80届绍剧艺训班，毕业后成为一名绍剧演员，曾演出白骨精等经典角色。直到1994年离开绍兴，才改行演昆曲。工刀马旦的她，扮相清丽、秀美，做工干净利落，基础扎实，练就一身好功夫，其主演的昆曲《青石山》被评为全国“汤显祖杯”浙江赛区一等奖。

“我对绍剧有着很深的感情，这里是我的母团。”孙晓燕告诉记者，2005年，她进入上海戏剧学院进修导演专业，后来才慢慢从台前退居幕后。在导演这部实验绍剧《庄公的烦恼》之前，她曾导演过一部同样带有实验性质的昆剧《红鞋子》。这是一部根据安徒生童话《红舞鞋》改编的实验昆剧，曾在杭州上演过好几场，收获了不错的观众反响。

请一位懂绍剧，又懂实验剧的导演来执导这部《庄公的烦恼》，应该是非常明智的选择。这是浙江绍剧艺术研究院主持工作的副院长黄芳的真实想法。事实上，导演孙晓燕的到来，确实为这出《庄公的烦恼》带来一股新气象，或者说是许多出人意料的突破。

正如孙晓燕所说的，因为定位是小剧场的实验绍剧，这部剧便有了无限的可能性。“无论从故事所要表达的主题，还是演员的表演方式，舞美的呈现样式，甚至于乐队的摆放位置，以及观众席位的安排，都会让人耳目一新。”孙晓燕告诉记者，她希望观众能在这部戏中看到演员们的另一面，不再是印象中的模样。而演员演完了一段，也不会离开现场，而是坐在观众席里，有时还需要他们来说几段画外音。

她同时透露，演出时，整个剧场会打造成一个类似黑匣子的感觉，演员和观众都在这个黑匣子的空间里。观众席的座位也不会多，顶多五六十把椅子。演员就在观众眼皮子底下表演，观众就坐在舞台上观看演出。甚至于平常隐藏在台下乐池里的乐队，也将作为一个背景，呈现在大屏幕上。观众可以非常清楚地看到乐队每一位成员演奏时的动作与细微表情，甚至还会专门给乐队打一道光。

“虽然乐队只有9人，板胡、琵琶、笛子、唢呐、笙加上4个打击乐，却能在体现战争、登基这些大场面时，把整个气氛渲染得非常震撼。同时，音乐创作采用了古乐‘雅乐’调式作为整个戏的调式特征，运用大量低音笛演奏、琵琶仿古琴演奏，还加入了编钟这一古老乐器，使整个戏的春秋时代特色浓郁，大气而不失典雅，简约而不失端庄。”该剧的音乐、唱腔设计阮伟惠补充说，这部原创实验绍剧的音乐可以用3个词语来形容，那就是简约、大气和好听。

此外，舞美的设计也是非常有意思的。“怎么好玩怎么来。比如布景的月亮，当夜晚降临的时候，我们就用一条绳子把放在地上的月亮升上去。”孙晓燕说。

记者在采访中了解到，9月21日晚，这部戏将在绍剧艺术中心公演，正式接受观众的检验。“这部戏的主创班子，除了导演和服装是外请的，其他都是我们团的，平均年龄才30岁，是一支非常有朝气的团队。”黄芳说，这部实验绍剧的编排，也是浙江绍剧艺术研究院培养自己主创团队的一次尝试。

“首演之后，我们还将把这部戏带进大学校园里。不仅因为大学的课本里就有这个历史故事，也是因为年轻的大学生对于新鲜事物的接受度，肯定更好一些。也许，因为这部戏，会有更多的年轻观众喜欢上绍剧。”黄芳充满期待地说。

记者手记：

传统戏曲需要 这样的可贵尝试

绍兴观众到底是否接受这种史无前例的绍剧演绎方式，只能是拭目以待。但不管成功与否，对于绍剧这个地方剧种来说，都是一次可贵的尝试。

源于19世纪末巴黎的“小剧场”，曾以“自由剧场”的艺术实验活动，风靡于整个欧洲。到了20世纪初，美国人将此戏剧活动叫做“小剧场戏剧”。我国第一次引进这一戏剧概念，是“五四运动”时期，并因此诞生了中国话剧。

经过一个世纪的演变，特别是在近30年里，重于探索和实践的小剧场戏剧盛行于北京、上海等地，这种剧场空间小，实验性强，又不脱离戏剧本体的演剧方式，俘获了众多文化层次较高、戏剧消费需求又强的潜在观众群体。

作为一个有着悠久历史的古老剧种，绍剧在漫长的时间长河中逐渐湮没了它的活力，流失了年轻的观众。所以，这种小剧场实验绍剧的尝试，也许真能拭去绍剧的灰尘，开拓它新的表现形式，不曲高和寡，而是逐步走向大众，成为吸引、培育、提高观众文艺素养的一种重要演出手段。

在观赏这部戏的时候，观众可能会惊愕，可能会不解，可能会困惑。但是，请给予它多一点包容和耐心。一个剧种要想得到发展，创新精神是必可不少的。传统戏曲，需要更多这样的可贵尝试。