4月29日，“向经典致敬——陆在易作品音乐会”在上海交响乐团音乐厅上演，廖昌永、韩蓬等歌唱家演绎作曲家陆在易的《祖国，慈祥的母亲》《桥》《望乡词》等作品。据说台下观众有不少人含着泪水倾听，场面感人至深。

音乐是个奇妙的东西，不管你走到哪里，一首你曾经听过的曲子，立刻会把你带到一个特定的环境中。音乐是你记忆的航标，它可以使你直达目的地，不需要过渡，不需要准备，一下子唤起你心灵深处的东西——但前提是，这样的音乐，往往总是优秀的、经典的。

德国作曲家亨德尔说得好：“假如我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。”而陆在易的作品是优秀的、经典的，这是因为他的音乐并不只是为了“使人愉快”，更是为了“使人高尚起来”。

陆在易被称为“忧患诗人”。他曾和著名作曲家朱践耳讨论过最让自己动情的作品，那是创作于1991年至1993年的音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》。这部作品取材于方志敏在狱中写下的《可爱的中国》和《清贫》。有评论家说，听起来就像主人公的灵魂在歌唱一样。这是陆在易写作时间跨度最长的作品，创作时常情不自禁地落泪。贺绿汀为他的专场音乐会题词中的最后一句“真正的音乐必将经得起时间的长期考验”。

如果说，我们每每听到《义勇军进行曲》《保卫黄河》《大刀进行曲》，便油然联想到那个用愤怒和信念打造的年代，正是音乐令国人沉积了的怒火在瞬间喷薄，汇成响彻云霄的呐喊，让人充满生气、充满斗志，步履矫健、神志高昂的话，那么，欣赏陆在易的音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》，则令广大观众对可爱的母亲——祖国满怀深情、壮心不已。

时至今日，我们的乐坛也并非一潭清水。君不见，有的音乐人好于闭门造车，单纯以无病呻吟、玩弄技巧为追求，并标榜自我作品因为“阳春白雪”而“曲高和寡”；有的音乐人，动辄以“创新”自居，不惜搞“拼拼凑凑”“中西合璧”那一套，让人听得云里雾里、不知所措；也有的音乐人，因为“阿飞客里空”，于是只好来个“酒不够，水来凑”，在“高设备、大场面、精包装”上下功夫；更有甚者，则一味迎合“市场需求”，……如此玩音乐，玩音乐如此，中国的音乐创作、音乐市场，还会有希望吗？

音乐，是人类的灵魂，谁能夺走我们的灵魂？听音乐，无论和风细雨式的摇篮曲，抑或暴风骤雨式的交响乐，最好之法便是用心去听，用心灵去感悟，去体会，去品味。但音乐的前提必须是优秀的、经典的。比如听莫扎特的音乐，那清澄甜美、自然流畅的旋律，宛如月夜袅袅的花香和林间的微风，终令浮躁的心变得单纯而平静；比如听陆在易的音乐，那豁然开朗的明朗阳光、如诉如泣的灵魂歌唱，恰似春风化雨，恍如天使降临，终让曾经孤寂的心船得以驶入乡愁的港湾。