西小路春雪

一场大雪如期而至，千年古城一夜白头。有人说，这几天的绍兴不叫绍兴，叫越州。

是的，对江南城市来说，雪是刚需。没有这一场雪，城市的冬天总少了点儿什么。

而对于画家张继钟来说，这个时节下的一场雪，却关乎一次美的发现，一次艺术创作的探索和突破。

前不久，他花了近三年时间酝酿、以古城为素材创作的国画《西小路春雪》，入选“陆俨少奖”全国第二届中国画作品展。

这几天，仿佛要与这一季的飞雪遥相呼应，这幅画作在鉴湖水街鉴湖展览馆里如期展出，只见薄雪白墙，河水蜿蜒……..古城绍兴别样的美，在画家的笔墨下得到了独特的呈现。

一场厚积薄发的邂逅

张继钟和西小路的故事，可以追溯到很久以前。

他在绍兴书画院工作，每天上下班都要走过西小路，他熟悉、喜欢这条路。

1956年，大画家李可染曾在府山上画过西小路，从高处俯瞰远眺，水、屋、桥、树，水墨江南尽收眼底，这幅名叫《鲁迅故乡绍兴城》的作品在圈内流传甚广，也给张继钟留下了不可磨灭的印象。他有空就会到府山上转转，有时候一呆就是一两个小时，吹着风，想象着多年前的那个场景。他有一种冲动，有朝一日，自己也要站在这里，画下当年李大师眼里的风景，而且要画出不一样的感觉。

每当外地有画家朋友来绍兴玩，张继钟不带他们去东湖、兰亭，而总是把他们带到府山上，安安静静地看着西小路，告诉他们，这里就是当年李可染写生的地方。

张继钟曾经三次提笔画西小路，但最后都没有坚持将画完成，留下了好几张半成品。“我知道，我的画里缺一样东西，没有它，画就没有眼睛。”

张继钟说，灵感是一种很奇妙的东西。煮开一壶水，只需要时间。而灵感的莅临，却还需要时间以外的很多东西。包括内心的积累、领悟，以及外界的点拨和思想的碰撞。

情怀和积累的相遇，缘于前年那场突如其来的春雪。在此之前，他看到过流传甚广的一张西小路雪景照：成片的黑瓦完全被白雪覆盖，有一种区别于以往的对江南的感觉。望着漫天飞雪，想起那张照片，一种特别的冲动在心头涌现，渴望多年的灵感仿佛来了。

他带上画板和相机，再次跑到府山上。他从飞翼楼的北面望下去，只见薄雪落满乌瓦，蜿蜒的河水泛着蓝莹莹的光……没错，这就是他一直在等的感觉，需要的就是把这种转瞬即逝的感觉捕捉下来。他当即在纸上画了小稿，并用相机记录了画面，《西小路春雪》的雏形已了然于心。

心中藏着李可染

创作这幅画的时候，张继钟恰巧被派往北京艺术创作学院进行为期一年的学习。在他眼里，这是一段难得的安静封闭的绘画时光。“同学们忙于游玩、应酬，我把自己关在房子里画画。”

众人皆知山水难画，但张继钟说，其实画房子比一般的大山大水更难。这幅《西小路春雪》，主体是连片的房子，需要更高超的造型技巧和画面把控能力，他整整花了两个月时间去完成，光是铅笔底稿的勾勒处理就占了大半时间。“画的过程中，画面调整了好几次。譬如把画面整体拉升了很多。选材时也进行了大胆舍弃。”

这幅画的气韵在于，画面上的房子虽然用很多横竖、长短、疏密不同的线条来勾勒，但最后呈现的还是写意的味道。比如谢公桥，用简练的赭墨色大笔抹出，完全是画一种感觉，有桥神而无桥形。

水的表现也是整幅画的亮点，大胆留白并用竖纹处理，整条河显得灵动、安静，似乎诉说着历史。远处的黄酒博物馆等一整片建筑，因为过于现代，用一大块暖色虚化处理，使画面更具神秘感和想象空间。而街道上各具姿态的行人，不过是一些墨点和线条的勾勒，并没有具体的刻画。甚至于这幅画中的树，也区别于以往的淡墨色，用浓重的黑色与雪白的房顶与墙壁形成强烈对比……

“过去我们都用传统的墨汁画画，容易变成烂墨，而且需要花很多时间等候，创作灵感常常会被打断。”这一次北京之行，在感受了南北画风冲撞的同时，也让张继钟发现了宿墨，并运用到《西小路春雪》中。“这种墨汁不会出现渗化，也不需要像传统墨汁那样晾干，作画时一气呵成，更能把握画面。

《西小路春雪》呈现的是冬日江南水乡，但整幅画的视觉却让人并不觉得冷寒，而有一种难得的暖感。“你看，我在门上画了红色的春联。同时，白墙的颜色也作了调和，有一种浅浅的灯光黄，甚至蓝色的河水也有一丝温润。整个画面看上去透明、清澈、温暖，既有江南水墨的清淡恬静，又有春意阑珊的温度，让人满怀对来年的期待……”张继钟把这种暖感称之为“画眼”，也是匠心和新材料共同作用的结果。

因为一幅画，爱上一座城

去年12月，在北京保利拍卖会上，傅抱石的《兰亭》以6300万成交。同一场拍卖会上，李可染的《鲁迅故居百草园》也拍出了800万。在此之前，吴冠中1977年创作的《绍兴滨河》传言也价值5000万，他还在绍兴创作了《绍兴居》《绍兴小景》等多幅作品。

张继钟说，这些画作之所以有名，一是取决于画家的水平和名气，另一方面，跟绍兴无比伦比的文化影响力也是分不开的。

“绍兴这么一个文脉深厚的城市，有太多的东西需要我们创作者沉下来好好挖掘和消化。”张继钟说，《西小路春雪》的出炉，更让他意识到一个画家不仅需要对美的发现，更要思考如何表现。画家的审美能力，不单是艺术方面的，更要结合时代需求、市场特点，让作品更有传播生命力的综合审美特征。这也是画家的艺术使命。

张继钟是一个好学的人。他有一种执著得近乎强势的艺术定力。

一方面，他对创作态度有着严格的掌控，不愿意将时间浪费在画画以外的事情上。另一方面，他善于学习吸收。

北京之行，他吸收了北方画派的一些优点，譬如构图大气，强化视觉效果，并在创作中得到了体现。他认为，虽然笔墨之功明显北不如南，但在“第一眼”观感上，南不如北。这也使得南方画家在一些重要美展中容易失手。他觉得需要正视这个现实，做一些改变，避免因为“第一眼”眼缘不佳被拦在外面，削弱南方画的发展影响力。"

不过，在打开“画风”的同时，张继钟觉得在一些题材的聚焦上却需要“收拢”。这是他在《西小路春雪》上得到的思考，也是他在前人身上照见的价值。

他说，身在绍兴，不能辜负这座钟灵毓秀的城市独特的馈赠。他在等待更好的契机表现这座城市，就好像那一场春雪，刚好洒满他想画的西小路，不厚也不薄、恰到好处，他愿意为之再付出三年，甚至更长…….

因为一幅画，爱上一座城。因为一个人，爱上一座城，但愿。