诗与书法都是心灵深处的吟唱。黑格尔说“诗只对心灵负责”，中国古代书法美学认为“书为心画”，诗与书同出一源。

在人们的印象中，书法艺术总是与唐诗宋词密不可分，以饱蘸中华千年文化的笔墨，书写同样是历史沉淀的诗章瑰宝，总是相得益彰，令人赏心悦目。

3月31日~4月9日，第33届兰亭书法节分会场——“书法之用”专场将在绍兴金德隆文化创意园举行。绍兴书法家喻革良和阮继良，在贯通众家书体的基础上另辟蹊径，用笔墨诠释诗人麦秸的当代诗歌，为本地书法创作注入新风。

从左到右为麦秸、喻革良和阮继良。

一种新式“联姻”

春意萌动的三月，注定是要被抒写的季节。

3月24日，喻革良、阮继良再次与被誉为“打工诗人”的麦秸相聚在兰亭书法博物馆。第33届兰亭书法节分会场——“书法之用”专场，他们将携20多幅麦秸当代诗歌的书法作品亮相。

“当代一些书法家的字很见功夫，但老是写‘两个黄鹂’‘朝辞白帝’也容易产生审美疲劳。”喻革良喜爱写诗，却也发现较少人以现当代诗歌写书法。

在喻革良心里，如果把书法当艺术就需多读书、勤思考，要解决好“怎么写”和“写什么”的问题。“怎么写”是技法层面的，而“写什么”就是学问涵养的体现。现在很多书家已解决了“怎么写”的问题，但在“写什么”的问题上常常显得尴尬。用书法书写当代诗歌，旨在探索出一条弘扬书法艺术与传播现当代诗歌、绍兴本土文化相结合的路子。

“我曾经也尝试过书写现当代诗歌，发现旧体诗词规矩整齐布局容易，而自由烂漫的现当代诗歌布局就不易了。”喻革良说。

喻革良和阮继良为这次展览书写了《夜访云门》《十里荷塘》《八字桥》《十碗头》《鉴湖》《在三味书屋前》等20多首麦秸的诗。好在他们有自己的书写办法：标题是用行书或行草写的，很醒目。顺其自然，遵循现当代诗歌的折行断句和内在节奏，由右至左竖着来写，长句长写，短句短写，尽量呈现当代诗句参差不齐、错落有致的建筑美，使其内在的信息得以在书写中充分释放。

麦秸写诗的灵感主要来源于绍兴本土，他的诗歌蕴含着大量绍兴元素，其中的鉴湖、广宁桥、八字桥、三味书屋以及曲水流觞等这些大家熟悉的风物和景致，尽在其中。

当书法家邂逅诗人，以各种探索性的笔墨、形式书写当代诗歌，令人耳目一新，其带来的思考也颇具深度。

有人问：以最传统的书法形式来表现当代诗歌，不觉得是一个矛盾吗？

喻革良说，表面看来的确如此，但在某些事物的内在规律里，矛盾的极致又何尝不能转化为一种新的和谐？3000多年的中国书法与当下的诗歌，在一个相向而行的文化进程中悄然相遇。毫无疑问，这是传统书法文化创新传承所获得的珍贵的笔墨情缘。

一个新的课题

书法里有一个经久不衰的话题，就是书法表现什么内容，也即是书法写什么。常见的做法是抄写优秀诗词曲赋、经典言论或著作，其中又以诗为最多。

这种做法源远流长，可以看作是书法界的一个重要传统。极受当代人推崇的几位书法大家，如张旭、黄庭坚、王铎、董其昌等，他们就曾以其精湛传世的书法艺术表现同样精湛传世的诗篇。

在喻革良的记忆里，唐代大书法家张旭留下来的为数不多的墨迹，最著名的就是《古诗四帖》。北宋著名书法家黄庭坚，以瘦劲奇崛、用笔紧峭、气势雄健、飞动洒脱的草书，写就了李白的《忆旧游诗卷》，成为中国书法史上的草书名作。宋高宗赵构《行书白居易诗卷》《草书洛神赋》、明代王铎《草书唐人诗帖》、清代董其昌《草书赤壁怀古卷》等都是抄写诗词曲赋，都是我国书法宝库中的经典之作。

书法界的这一传统，堪称中华一绝。书法痴心于诗词，书法家钟情于诗词。书法借助诗词，生成多彩意蕴；诗词借助书法，获得广泛传播，书法与诗词珠联璧合。满腹经纶，成为书法家必要的文化素质；腹有诗书气自华，便成为古训。

那么现当代诗歌是否适合用书法来表现和展示呢？

“在今天抄录古代的诗文，确实存在一个文字内容和当今时代不太协调的问题。比如，写一副对联‘雨过琴书润，风来翰墨香’，过去住在院子里，写这样的内容，很自然贴切，但现在我们住在‘水泥的森林’里，已经没有这样的诗情画意，挂起来就不妥帖。”阮继良说，书法写现当代诗歌再次提出了“写什么”和“怎么写”的问题，例如用草书写现当代诗歌，很多人可能无法辨认，影响接受，而用工工整整的楷书来写，书法家又觉得不够尽兴。

著名书法家、中国美院教授王冬龄也曾尝试用书法书写歌词，效果挺不错。如“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草”，“你从哪里来，我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口”等，喻革良说，类似这些歌词，大众易接受，也有一定的哲理，作为书写内容，未尝不可。

喻革良说，现当代诗歌和书法都有其感动人的艺术特质，如何让两者尽可能完美地结合起来，形成艺术感染力的叠加效果，让观者在欣赏书法艺术美的同时，也能欣赏到现当代诗歌的美，这是一个值得探索的新课题。

笔墨当随时代

麦秸喜欢写诗。起初，他写的是“打油诗”，不太在乎写诗的规矩，例如不管平仄、不管对仗，能充分表达意思就行。后来他开始写当代诗歌，写诗最初也是记述他的人生感悟。

从过去到现在，他写诗主要出于三个目的：一曰记事。即以诗为语言，把他所经历过的事情记下来。诗，成了他的一种记忆方式。二曰抒情。他用诗抒发内心的亲情、友情、乡情、热情、激情等。诗，成了他的一种情感表达方式。三曰言志。他通过诗表达他的某些愿望和志向。这些愿望和志向，是被人、事、物触发或激发而生成的。诗，成了他的愿望和志向的一种表达方式。

喻革良说，麦秸的诗比较真、比较实，反映的是真实，所用语言也比较平实。不求华丽，但求顺畅；不喜玄奥，但求明白，不作注解也能看懂。

如何让书法和现当代诗歌相互融进，创造出一种新的书法样式和品格，并能使书法焕发出新的生命力——“喻革良们”在探索。虽然还只是处于一个探索尝试阶段，但无疑已让传统有了新的可能。

喻革良说，现当代诗歌到了今天，越来越显现出其最初那种自由的艺术精神，而传统经典诗词又很容易成为书家笔下的一种“程式”，一些求新求变的书家青睐现当代诗歌是再自然不过的事情。

中国书法大凡到一个大朝代就会有一变。晋代前是金石文和碑文，到了晋朝，书法除了有在日常书写的实用性之外，多出了抽象元素，把字写得和内容没有太多的关系，变成一种独立存在的关乎书写本身的艺术。晋朝书法的时代精神是尚韵。唐朝则是尚法，规规矩矩的楷书，体现的是那种体制化的法度。到了宋朝又一变，“苏黄米蔡”就尚意了。到了明清出现了倪元璐这样的书家，把亡国之恨，那种激扬刚毅、毫不妥协的精神写到书法底部去了。虽然都体现了时代精神，但都随时代而变。

当代又有很大的变化——尚趣。

“笔墨当随时代！” 绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美院教授邱振中认为，书法的多元化，也对应了我们这个时代特有的时代精神。当书法遇上现当代诗歌，注定会演绎出惊人的美丽。