廖忠飞在创作书法。

1986年出生的廖忠飞，在2016年收获了他自学习书法以来最多且最有分量的荣誉——荣获中国书坛“兰亭七子”称号，同时获浙江省第九届沙孟海书法展金奖、第四届温泉杯书法展金奖，成为浙江省书协“新峰计划”青年人才。

他将在明天开幕的第33届兰亭书法节上现场泼墨，曲水流觞。这位毕业于绍兴文理学院兰亭书法艺术学院的书坛新秀，到底有着怎样的过人之处？

新晋“兰亭七子”

2016年，对于廖忠飞来说，是值得铭记的一年。

这一年正好是他而立之年。他一边忙着创作参展，一边收获了书法界的最高荣誉——跻身中国书坛“兰亭七子”之列。

在沉寂7年后，他终于再次立于舞台中央，展露光芒。在今年的兰亭书法节上，他将现场泼墨，曲水流觞。

获“兰亭七子”称号，是习书之人无尚的荣誉，年仅30岁的廖忠飞如愿以偿。勤奋加天赋，是成功之人的标签，但对廖忠飞来说，更多的是顺势而为的水到渠成。

他从不刻意追求成功。

2008年从兰亭书法艺术学院毕业后，廖忠飞听从恩师章剑深先生的教诲，先养活自己，再“养活”书法。他管理着一家书法培训机构，当起了书法老师，工作之余，沉浸墨海，潜心耕耘，业余时间基本上都在书房度过，在爱情上与同样爱好书法的一位诸暨女孩结缘成了家。

“人必生活着，爱才有所附丽。”鲁迅小说《伤逝》中的这句话成了廖忠飞的信条。出生于金华武义的他，要在绍兴生存并以他所爱的书法立业，尽管在校时已取得斐然成绩，但他还是选择默默转到了“舞台”后方。

“章老师告诉我，书法的路很长，先过好生活。”廖忠飞说，那几年他不投稿，也不参加比赛，在别人眼中仿佛冬眠了。

整整7年，他在工作和生活中反复磨练、反思，在诗词古语中参悟道理，在心灵与书法不断的对话中积蓄着能量。

“书法，有时需要走得宽，看得全面，在悠久的书法历史中体会自己的渺小，要有所比较，要了解历史、文学、哲学等；书法有时又需要走得窄，窄到勉强只能通过自己，要寂静，要孤独，要独立思考，要专注一家一字一笔一丝一毫。”他说，其实人生也是如此，有宽有窄，宽时不张扬，窄时需忍耐。

沉寂了许久的廖忠飞终于在2016年重出江湖，投稿，参赛，连获四奖。在被选为兰亭雅集四十二人之一后，随后又被列入“兰亭七子”的十人候选名单，参加了在绍兴举行的现场答辩。

在答辩现场，廖忠飞的论题是“从王羲之《兰亭集序》看碑和帖不应区分理解”。

“碑和帖本质上就没有高低、好差、拙巧、刚媚等之分。比如《兰亭序》是帖，但其中‘因’‘向之’‘夫’等字笔力强劲，形态上也有碑味。而魏碑也可以用帖的写法、笔意去理解和寻找。所谓的碑，其实是刻出来的帖，如果仅仅就碑学碑，欲意以笔师刀，往往折戟而返，所以要透过刀锋看笔锋，更好地理解碑刻书法。”廖忠飞认为，若太过区分碑和帖且肆意创新，就会走入两个极端，或故作深奥，或流于媚俗，写书法还是要综合刚柔，虚实取韵，而不是一味出奇致新。

廖忠飞的书法作品。

书法带来新的人生

假如生活是条铁轨，那么廖忠飞便是搭乘书法的专列，从山村驶向城市，从狭小的一隅驶向了广袤的天空。而将车票交予他的，正是他的父亲。

廖忠飞的父亲是武义一个小山村里唯一的高中毕业生，写得一手好字，村里写春联、写信、记账的事都由其代劳。每当父亲写字，廖忠飞便趴在一边看，有时也帮着磨墨，心中渴望能像父亲一样写上几笔。

廖忠飞的愿望很快实现了，父亲开始要求他练字。每当小朋友玩耍时，他就只能回屋里，先在白纸上画好格子，然后在格子里写字。那时，他不过八九岁。

渐渐地，他也能写春联了，虽然不得笔法，但也端正工整。

2004年，绍兴文理学院创办兰亭书法艺术学院，面向浙江省招收首批学生20名，廖忠飞成为其中之一。那年，他刚满18周岁。

刚入学的廖忠飞其实有过一段时间的迷茫：学书法将来能有什么用？

直到大一下学期，师从章剑深、沈伟的廖忠飞得到了老师的夸奖，章老师甚至邀请他有空去其工作室探讨。这让廖忠飞大受鼓舞，并开始真正对书法有了思考，意识到书法成为专业，不仅仅是写写春联那么简单，也不是陶冶情操那么惬意，而要对其有一个系统的学习。

“那时，因为我们还在文理学院美术学院上课，章老师的工作室就在楼上，我几乎每天晚上六七点都去章老师工作室，请教关于书法的种种问题，直到十一点才离去。因为宿舍楼大门已关，每次只得爬窗回寝室。这样持续了有一年。”廖忠飞说，因为经常看章老师备课，到大二时，章老师有一次先备课讲给他听，第二天再让他给同班同学上课，这样的方式给了他很大的鼓励，同时也加深了对知识的巩固。

从大二到大三，廖忠飞频频参加各种书法展览。2007年，全国第九届书法篆刻展在广州举办，廖忠飞的作品从全国五六万件作品中脱颖而出，成为入展的九百分之一，同年还获得全国大学生书法展一等奖。

“大三的这次参展让我在书法道路上又提升了一步，开始更多地思考书法创作、书法艺术形式以及关于内心的一些东西。”

现在的廖忠飞已然不是当年那个只会写春联的小男孩，短短几年，他已成为中国书法家协会会员、第四届中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”，获得过沙孟海书法展金奖、温泉杯书法展金奖、浙江省书协视觉艺术培养计划新峰人才等各类荣誉。

他的家现在也是工作室，客厅、书房布置得古色古香，正中间铺着一张书写用的大长桌，旁边的阳台里还铺着一张小方桌，墙上挂满了他自己的书法作品。

“我每天上午在这里临摹、创作，下午教课，有空也与师友切磋书艺。”

因为书法，廖忠飞从海拔900米的武义小山村来到了书法圣地。书法之车带着他穿过巷道驶向辽阔，也使他相信远方有更美丽的风景。

书法是心手双畅

世人之书法皆追求俊挺华美，但书写的本意其实是心境的自然流露。

廖忠飞的字大多一气呵成，墨迹浓淡，虚实相间，有章可循又不失新意。

字如其人。安静沉稳的性格，却有着天马行空的思维，让他的行草看起来稳健而不拘一格。而他自身剥离了年轻人的浮华，喜欢与长者交谈，喜欢宅在屋里写字，喜欢沉浸于陶渊明的田园诗里感悟人生，从流于笔端的墨字里感受生活的真谛。

“创作好的书法作品需要有创作能力的积累和内心冲动相结合，作书之前须心中有数，然后在一种放松自然的心境下进行。”他说，在笔锋的运动过程中，投入个人的情感会使用笔更加生动，产生笔势、笔意。每个人的性格、情怀不一，取法、格局境界也不一样，所以在笔锋的运动过程中会产生不同形态的结体，再营造时间和空间上的整体呈现，也便有了章法。章法是呈现书者思想的最后一道形式，而古代作品中的章法尤其具有独特的完整性和视觉的立体感，这是我们要学习的。

“书法是心手双畅。”廖忠飞说，只有为之心动，才有欲望去探求。恰如诗人和农夫看到久远的月亮，诗人能对月感怀，抒情吟诗，农夫则只觉得夜路不再漆黑，好行走。

“诗人能通过月亮动心，书法亦如此。”在书法面前，廖忠飞有时像虔诚的信徒，有时又像动情的恋人。

因为心动促使他探求：该怎样去认识书法？

“我们很难知道一幅书法作品的第一创作现场是怎样的，而只能通过其流传下来的作品分析和临习，结合文字记载去设想和推测。比如《兰亭序》创作的时代背景是怎样的？书写过程如何？速度节奏怎样？真迹到底怎么样？”廖忠飞说，这是从历史的角度去思考。

其二，他认为是从碑和帖的角度。这两种留存下来的主要的保存形式，促进了书法的发展演变，以至于后来被区分成了两个清晰的派别。然而当下很多人学碑的篆隶楷字体，一味求拙，用笔拖沓，故意作涩；而学帖者的行草总是速度急躁，轻滑弄巧，狂野流俗。而他认为无论学何者，都应你中有我我中有你，综合贯通。

其三，个人审美决定了创作取向，决定了作品的创新性和独特性。就拿参赛来说，个人的审美决定了作品构思，如用笔、书风、章法、形式等的呈现。

“整个书法史的趋势其实是由个人审美和时代审美组成的。例如《兰亭序》因为帝王喜爱，甚至可以说独爱，对唐以后王字书风盛行、帖学形成主流这样一种书法发展演变起到了推动作用。而当下物资丰盛充实，更新迅速，随之，人们开始追求作品简约空灵、节奏缓慢的呈现，这也是一个审美取向。”

总而言之，如苏东坡所言：“书初无意于佳乃佳尔。自出新意，不践古人，是快也。”