新学期开学伊始，国家教育部对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行修订，增加了有关京剧的教学内容，并将于今年在全国10个省、市、自治区试点，目前15首京剧教学曲目已编定，“样板戏”经典京剧唱段入选。这条平常的信息一经披露，竟掀起坊间及舆论界的一场热议，且质疑和反对声一片，其焦点围绕着“国粹”和“样板戏”。如南方网2月26日有署名王龙的文章《国粹教育“很傻很天真”》，认为京剧“诞生于清末，盛极于清宫，是清末的专制文化表征之一……这样的‘国粹’实在不值得现代中国人继承和弘扬。”另有某著名文化批评家认为，“样板戏”是文革产物，不经改造就进入课堂会误导下一代，是对历史和未来的不负责任，等等。

    笔者对京剧不太熟悉，但也自小耳濡目染，深知这是一门中华民族的高雅艺术，诞生两百余年来，走南闯北，风靡四海，佳剧联翩，明星辈出，檀板铜鼓急如风，京胡一曲遏行云，成为中国民众一致公认的“国剧”。这一点就连向来对中国抱有偏见的西方人士也认同，近年，上海京剧院携用京剧改编的莎士比亚名剧《王子复仇记》，献演欧洲数国，所到之处，连演连满，观众如潮，好评迭出，便是明证。

    稍有点京剧常识的人都知悉，京剧并非成于宫廷，而是源于民间，是由徽剧为基础，吸收了汉剧、昆曲、秦腔以及民间曲调和表演方法，经过创新发展而形成的。因为清朝统治者尤其是慈禧爱看京剧，常召京戏班子进宫献演，似乎给人“盛极于清宫”的假象。即使真的“盛极”于皇室，也不能认为这就是“专制文化”，西方的芭蕾舞最初就是在皇宫里跳起来的，后来跳到民间，再后来跳遍世界，现在成了国际上公认的世界性高雅艺术的代表，这与“专制文化”搭上哪门子边？在长期的历史发展中，京剧诞生了许多优秀剧目，如《霸王别姬》、《空城计》、《群英会》、《三岔口》、《三打祝家庄》等等。它们虽然是旧时代的产物，反映的是封建社会的故事，却都有积极的主题，有的表现了人类共有的思想情感，这就是京剧至今仍能为国内外观众喜闻乐见的真正原因。如果因为一种文艺形式描写了帝王将相，或者受到封建统治阶级的认同，就将其指为专制文化的表征，那么，产生于专制时代的文化都成了专制文化，都成了糟粕，那么还有什么文化遗产可言，还要什么批判继承？

    至于“文革产物”也需实事求是地具体分析。京剧大演现代戏始于上世纪六十年代初的“文革”之前，如今仍活跃在京剧舞台的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目，内容上反映的是抗日战争和解放战争年代的故事，它们对那个时代的历史、精神和人物的把握、刻画还是比较正确、到位的；形式上对传统京剧进行了一些改革，使其更贴近普通观众。这本是当时广大戏曲工作者集体努力的结果，但江青一伙怀着不可告人的目的，硬是横插一刀，以“样板戏”名义胡乱修改，贪天之功据为己有。“文革”结束后，这些现代京剧经过拨乱反正，恢复了原来的面目，现在虽仍冠以“样板戏”，只不过是大众的习惯叫法而已，硬将它们说成“文革产物”，是不顾实际的指鹿为马。

    京剧既然是“国剧”，让孩子们从小熟悉京剧，增加民族认同感，何错之有？