９８万公斤道具，３０余万观众，众多指挥家、交响乐团……今年已是北京国际音乐节的第十年了，从当年中国人的自娱自乐到如今汇入国际艺术舞台直至成为中国发向世界的一张文化名片。

　　在第四届北京国际音乐节上演出大型歌剧《纳布科》

　　音乐节·演出

　　近千部中外作品陆续亮相

    “如果按照每个交响乐团的货物平均为３个集装箱，再加上歌剧舞美道具等，前９届北京国际音乐节整体货物的重量已超过９８万公斤。”北京国际音乐节艺术基金会的工作人员向记者道出了一个奇特的数字，而９８万公斤的背后所蕴涵一组数据则更加耐人寻味。

　据统计，自１９９８年北京国际音乐节创办以来，截至目前共累计演出场次２２２场，上演了７００余部（首）外国作品，包括歌剧２１部，管弦乐作品２３７部，声乐作品２３１部；中国作品１７８部，包括管弦乐作品３５部，民乐作品８３部，声乐作品２７部，戏曲５套，中国歌剧３部，其中新作品占了大多数。

　　第九届国际音乐节上演出歌剧《茶花女》

　　音乐节·阵容

    指挥家、交响乐团数不胜数

    在参加音乐节演出的国际级音乐家中，涵盖了包括瓦莱里捷杰耶夫、普拉松、洛林马泽尔、艾森巴赫等中外指挥家６９人，凯瑟琳巴特尔等独唱家１１８人，郎朗、李云迪等钢琴家５１人，莎拉·张等小提琴家２８人，米沙梅斯基、王健、马友友等大提琴家１０人，吉他演奏家４人，中国民乐演奏家１９人，著名中国戏曲表演艺术家４人。在参加演出的艺术团体方面，共有意大利威尼斯凤凰歌剧院、俄罗斯马林斯基剧院、基洛夫剧院等国际知名歌剧院９家，柏林爱乐乐团、柏林广播交响乐团、ＢＢＣ英国广播交响乐团等４２家交响乐团，室内乐团、重奏组及其他团体６１家，合唱团２２家。

    音乐节·观众

    ３０余万人得到享受

    大约３０多万观众现场经历了这些美妙时刻，而通过中央电视台、北京电视台和全国２６个城市广播协作网观看和收听实况的人群则估计在百万之上。引进项目规模之大、数量之多和内容之广泛，都可称得上是前所未有。对此，专家认为：“９届北京国际音乐节，其演出的场次和新作品、首演的剧目超过了近１０年来国内各地上演同类、同题材作品的总和。”

    威尼斯凤凰歌剧院《安魂曲》

    音乐节·影响

    艺术水准名列前茅

    在１０年的时间里，从无到有，从被动接受邀请到主动上门渴望参加，北京国际音乐节的成长与它所取得的艺术成就、社会影响力几乎是在以几何级数迅速增长。

    正如俄罗斯指挥大师瓦莱里捷杰耶夫所说，“北京国际音乐节的规模和艺术水准都可以与俄罗斯的圣彼得堡白夜音乐节、奥地利的萨尔斯堡音乐节等并驾齐驱，已经步入今天世界上影响力最大的几大音乐节行列。”

    高雅音乐走下圣殿

    北京国际音乐节以９年来坚持每届推出儿童免费音乐专场、音乐大师课、“高雅音乐进校园、进社区”等系列活动。同时，莫扎特神奇之旅、儿童版歌剧《魔笛》、青春版昆剧《桃花扇》、交响京剧《杨门女将》也相继推出。不论是艺术品质还是推广效果，带给观众的思想震撼和艺术感染更是格外强烈而深刻。可以说，北京国际音乐节让高雅艺术走下圣殿，真正走进寻常百姓家。

　　音乐节·评价

    音乐格局已形成“中国流派”

    据中国艺术研究院院长王文章介绍，举办第四届北京国际音乐节时提出的口号是“国际水准、中国特色、北京气派”。到了次年，在第五届音乐节上，艺术总监余隆则把口号中的“中国特色”调整为“中国气派”。王文章认为，“中国概念”的正式提出，标志着中国现代音乐创作不仅得到了国际乐坛的认可，也在国内乐坛确立了坚实的地位。而在北京国际音乐节上，郭文景、谭盾、瞿小松等７位中国现代作曲家集体登场，演出后观众长时间鼓掌祝贺的场面，各个媒体铺天盖地的报道，所有这一切都证明：经过２０年的不懈努力，中国现代音乐创作在当今世界的音乐格局中已经形成“中国流派”。

    难忘瞬间

    １９９９年：在第二届北京国际音乐节上，享誉世界的小提琴大师伊萨克斯特恩２０年后重返北京舞台与中国指挥家李德伦再续前缘，联袂演绎莫扎特。

    ２００４年：第七届北京国际音乐节恰逢“中法文化年”，当时法国图卢兹歌剧院与北京国际音乐节联合制作上演《罗密欧与朱丽叶》，制作水准之高，名噪一时。

    ２００５年：第八届北京国际音乐节演出项目并不算多，却由于大胆引进纽伦堡国家歌剧院制作的瓦格纳四联神剧《指环》而震动海内外。

    ２００６年：俄罗斯指挥大师瓦莱里捷杰耶夫亲自率领圣彼得堡马林斯基剧院的交响乐团和歌剧团，参加开幕式音乐会，盛况空前。