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章伟出生于书画之乡兰溪，大学毕业后，他被绍兴浓厚的人文环境所吸引，选择留在这座古城。 章伟笔下的江南，是莲蓬垂露的清晨，是寒鸟掠水的暮色。他以冼练、顿挫有致的线条，清新、淡雅、明快的色调，勾染精良、颇具书卷气的画面，描绘着熟悉的江南水乡，寄托着对这方水土的热爱。

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章伟的创作总带着股“清极不知寒”的淡雅。他尤爱以黑白灰为基底，让黑天鹅的羽翼与仙鹤的素颈在墨色中翩然。轻抚画中一只回眸的仙鹤，朱砂点染的冠羽在灰调背景中跃动如焰。

浙江省美术家协会会员、绍兴市越城区美术家协会副秘书长 章伟：

这张画里呢，我在想着重在找黑白灰的关系。就是我把背景做成一个深灰色，然后呢就是为什么要找这几样东西呢，黑天鹅仙鹤，为什么要找这个呢，因为它本身固有的颜色的毛发的颜色本身就是黑白，黑白的话它在整个画面里面是比较出挑的，然后刚好就是仙鹤，就是它寓意比较好，然后黑天鹅的一个选黑天鹅的原因呢，是因为很多红跟黑的搭，它是很好看的，就是红的颜色尽量少一点，黑的多，它里面比较跳，所以就刚好也符合了，整个补了黑白灰的里面的一个颜色的问题。

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章伟认为，笔墨当随时代，但传统的基因必须活在当代的血液里。这种“淡墨写魂”的尝试，源于他对色彩的把控——在他的调色盘上，莫兰迪色系与国美灰微妙交融，既延续了宋代院体画“随类赋彩”的古典法则，又赋予画面现代视觉的呼吸感。这种对传统的创造性转化，让他的工笔作品既有宋画的精微，又具当代艺术的张力。那些低饱和度色彩，经他调和后，竟在宣纸上晕染出江南烟雨般的朦胧意韵。

浙江省美术家协会会员、绍兴市越城区美术家协会副秘书长 章伟：

我觉得传统绘画它是一个很博大的，或者说是一个很璀璨的文化，现在我的作品只是继承传统的一部分，或者说是在传统里面学到的一部分，然后加上我的想法，给它表达出来，然后作品里面就是因为我比较喜欢就是清新淡雅的色彩，所以我就把这个东西加进去了，所以看到的是这么一个面貌，传统工笔里面它淡彩也有，重彩也有，但一般颜色上来说它比较会比较的厚重一点，或者说是比较的沉稳一点的作品。但现在我们因为大家都喜欢，可能清新淡雅的东西，或者我自己的观念上是这样的，所以我就往雅的这一方面去走，或淡的这一方面去走了。

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北宋画家韩拙认为工笔画需“有巧密而精细者”，这需要极大的耐心和细腻手法。可章伟性格洒脱，作画过程也别具一格。他的作品《晚风拂翠》的诞生颇具戏剧性。起初以深蓝渲染背景，未果；改作纯黑，又嫌沉闷；最终撕去半幅，补以橙纸，更以香烫出虫蚀残痕。这般创新的背后，既是对敦煌遗韵的致敬，更是对工笔程式的大胆解构。

传统工笔的“三矾九染”是筋骨，当代构成则是呼吸。章伟在绘画风格上不断探索，他将现代构成融入传统工笔，几何色块与烫金箔片在他的作品中碰撞出奇幻光效，敦煌残卷式的肌理与宋代院体画的工整在此共生。章伟是山野间的追风者，也是宣纸上的苦行僧。他的作品兼具传统韵味与现代气息，恰似他性格中的刚柔并济。

浙江省美术家协会会员、绍兴市越城区美术家协会副秘书长 章伟：

我以前画画的时候，很讨厌当代的一些构成啊，或者说新的一些技法啊，或者说贴银贴箔，但是后来慢慢的，慢慢的我觉得，其实只要能达到你想要的效果，或者说带给你的感觉是好的，或者说对作品是有利的，我觉得都可以吸收，所以我现在我作品里面多了一些构成。就是我会把它图片里面重新组合，组合里面放一些几何，然后在色彩上面也会有几个点比较跳，然后我自己后面还贴金箔，贴烫银箔，后来还尝试了板画的方式，印刷还有拓片的方式，这些都有。

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从兰溪到绍兴，从工笔到写意，章伟以笔墨重构着江南的美学基因。他的画里有水墨氤氲的乡愁，有突破藩篱的勇气，更有一个青年艺术家在传统与现代间寻找平衡的真诚。当观者驻足于那些工笔灵兽的眸光时，或许能听见画者心跳的回声——那是属于这个时代的艺术脉搏，在宣纸间悄然绽放。

浙江省美术家协会会员、绍兴市越城区美术家协会副秘书长 章伟：

其实在我的观点里面，我觉得中国画它应该是写意，写意精神更加的重要吧。所以我现在基本上除了画画之外，会写很多书法。因为我觉得，因为我想以后往写意方向走，因为书法是根本，所以我现在做了这个，至于工笔的，或至于我整个绘画的一个规划，我没有太多想，我就觉得我现在当下，我在画什么，那我就在画什么，就是把我在画的东西画好，或者说把我想表达的东西表达好，我觉得应该就差不多。

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案头未干的新作里，宣纸的褶皱间流淌着千百年越地文脉。这个在传统与当代的缝隙间自如游走的艺术家，正用工笔的严谨与写意的洒脱，编织着属于这个时代的水墨锦缎。正如郭若虚在《图画见闻志》中所言：“凡画，气韵本乎游心”，章伟的艺术之旅，恰是一场永不停歇的心灵远游。

（内容来源：绍兴文化影视频道）