在世界电影的苍莽群山中，中国动画电影是一座壁立千仞的奇峰，深植中华优秀传统文化，开创了独具特色的“中国学派”。党的十八大以来，随着中国电影产业快速发展，动画电影也呈现出欣欣向荣的良好局面，受到人们无限热爱。

近日，动画电影《长安三万里》热度持续攀升，该片取材自中国唐代历史，通过李白、高适等诗人的传奇故事，将先进数字电影技术与中华优秀传统文化的精妙结合，展现出中国历史的雄浑气魄，让观众扎实感受到了中国文化之美。

长期以来，中国动画电影都深陷一种怪圈。在想象空间与创作自由方面天马行空，但在呈现历史、折射现实方面却远不如真人电影。而《长安三万里》却在无形之中突破了这一怪圈，让观众们看到，中国动画电影不仅可以指向神话传说，更可以讲述真实硬核的家国情怀与历史文化。

这一突破离不开《长安三万里》剧组四年磨一剑的专注与用心，更离不开中国动画电影事业自力更生、踏实走过的“三万里”。百年来，中国动画电影创作了无数经典银幕形象，陪伴一代又一代人成长，铭刻进所有中国观众的记忆里。

中国动画电影百年走过的“三万里”

1922年，万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东华文打字机》被认为是中国动画的开端，由此开启了百年的创作发展历程。之后，万氏兄弟摄制了动画短片《大闹画室》（1926），这是他们制作的第一部有故事情节的动画片。

万氏兄弟还在动画短片《骆驼献舞》（1935）中首次加入音响效果和台词对白，推动中国动画迈入了有声时代。执导创作动画长片《铁扇公主》（1941），该片以世界第四部、亚洲第一部动画长片的历史地位载入影史。

新中国成立后，中国动画电影迎来创作上的第一个黄金期。1957年，在东北电影制片厂美术片组原有人员基础上，万氏兄弟等先后加入，共同组建成立上海美术电影制片厂，由特伟担任厂长，他率先提出“探民族风格之路”的创作目标，动画电影的“中国学派”由此滥觞。

这一时期，“中国学派”在创作上开始自觉探索，《乌鸦为什么是黑的》（1955）《小蝌蚪找妈妈》（1960）等一批富有浓郁的中国艺术特色和民族风格的优秀作品相继诞生，剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等传统文化元素被广泛运用。

《大闹天宫》（1961）是我国第二部彩色动画长片，影片在造型、布景、用色等方面大量汲取中国传统艺术的精华，在国际影坛大放异彩，先后荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等4项国际荣誉，成就了动画电影“中国学派”的巅峰之作。

党的十一届三中全会召开后，在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针下，中国动画电影迎来第二次创作高潮。1979年，我国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，作为新中国成立30周年的献礼影片，该片继承了“中国学派”固有的民族风格，借鉴了敦煌壁画、永乐宫壁画等传统艺术元素，先后荣获第33届戛纳电影节最佳放映奖等3项国际大奖。

20世纪八九十年代，伴随改革开放的经济大潮，大批国外电影引进中国，中国动画电影在机遇和挑战下继续不懈探索和发展，仍有不少表现亮眼的经典作品。但与此同时，外国动画加工企业也进入中国沿海城市，并从仍处于计划经济体制的上海美术电影制片厂挖走大量人才。

20世纪90年代，动画片不再受到普通观众的欢迎，市场上大多是由电视动画片延伸出的动画电影，中国动画电影的市场份额大部分被好莱坞动画电影所攫取。下滑态势明显的中国动画电影，面临电视媒体和市场经济的冲击，渐渐出现人才断层和流失的严重问题，一度陷入创作低谷期。

党的十八大以来，国家出台一系列扶持动画电影创作的利好政策，中国动画电影创新力量不断涌入，生产模式持续优化，行业生态逐步向好。新时代的中国动画电影呈现出强劲的产业发展力和鲜明的艺术原创力，焕发出前所未有的生机和活力。

近年来，中国动画电影以神话传说、民间故事等为创作源泉，走出了一条植根于中华文化和民族艺术的创作道路，涌现了《西游记之大圣归来》（2015）《大鱼海棠》（2016）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄狮少年》（2021）等一批制作精良、视效唯美的动画电影精品。数据显示，近五年来，国内院线动画电影年均票房达45亿元，其中国产动画电影占比近七成。中国动画电影正在以独特的东方美学风格、极致的中国审美神韵，不断满足观众多元化、个性化的娱乐需求。

中国动画电影未来仍需走的“三万里”

近几个月，《灌篮高手》《铃芽之旅》《超级马里奥兄弟大电影》等接连上映的引进动画电影，纷纷取得热度与口碑的“双丰收”。既让市场对动画电影这一内容形式的商业价值回归乐观，也再次引发了从业者及观众们对中国动画电影发展的焦虑情绪。

事实上，尽管票房数据依然坚挺。但相比于拥有经典动漫IP、知名导演、超人气游戏加持的海外动画电影，中国动画电影已经近四年没能再出现如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》这样兼具口碑与票房的现象级作品。越来越多的动画电影囚于儿童IP，囿于神话传说，即使票房过亿，也依然在关注度或者剧情上有所瑕疵，很难从真正意义上带领产业跨入新的台阶。

近十年来，中国动画电影从破亿难到破十亿成为新的票房门槛；从自来水疯狂安利也只能票房千万成为“欠中国动画一张电影票”的遗憾，到即使差评如潮但视效突出也依然能有4-5亿的票房成绩。这是一部部动画电影作品的脚步积累，更是中国动画电影产业的节点变化。对于中国动画电影而言，观众们的期待值依然在线拉满，但未来仍有很长一段“三万里”要走。

党的二十大报告指出，到2035年基本实现社会主义现代化远景目标，“建成文化强国”是其中的重要方面之一。电影作为文化行业的领头羊、排头兵，“电影强国”是“文化强国”的重要内涵。《“十四五”中国电影发展规划》明确指出“扶持彰显中华民族精神和东方美学风格”的优秀动画电影的创作生产。

从国际上来看，日本是高度发达的现代化国家之一，也是亚洲乃至世界的动漫制作和输出国，是典型的“动画强国”；美国是世界经济大国，同时也是“动画强国”，迪士尼旗下的漫威工作室和皮克斯工作室，环球影业旗下的照明娱乐等，创作了众多优秀动画电影作品，迪士尼乐园、环球影城更在全球推广其动画IP。

中国要实现社会主义现代化，就要走全面现代化的发展道路，中国动画电影的现代化是中国实现全面现代化的前提条件之一，“国动崛起”是否真正实现，取决于中国建成“动画强国”的现代化理想能否实现。

中国“动画强国”现代化理想的实现，一是要注重高新技术在动画电影领域的应用，高度重视动画科技人才队伍的培养与建设，扎实推进动画电影科技领域的创新发展；二是要注重产业思维方式的改变，充分发挥动画电影的长尾经济效应，积极推进动画老IP焕发出新活力，充分挖掘动画电影衍生品的开发价值；三是要注重对中华优秀思想文化的传承发展，以创新视野继承动画电影“中国学派”的创作理念，创作出一批无愧于民族和时代的动画精品；四是要注重在国际市场上文化价值和商业价值的双重突破，勇敢“迈大步”，积极“走出去”，不断提高中国动画电影在国际上的传播能力。

理想未远，未来已来，中国动画电影在新时代的创作发展中已隐隐透出一道希望之光，并重新燃起中国人民建成“动画强国”的信心。“三万里”虽远，但行则将至。中国动画电影要持续传承发展中华优秀思想文化，推进中华美学精神与时代相结合，完善动画电影“中国学派”的理论建构和创作实践，在“动画强国”的征途上坚定不移地走下去。